Anima di Cartone

Mille e una sera. Ma chi è questo Pisney?

2011-12-10T12:22:00.001+01:00

Dopo un lungo intervallo (mi sa che gli spettatori hanno ormai abbandonato la sala, ma forse qualcuno di quelli che stavano uscendo per ultimi farà ritorno, sentendo il rumore del proiettore che si riavvia) riprendo il filo della narrazione...
"Ma chi è questo Pisney?" si domanda il personaggio interpretato da Maurizio Micheli in Allegro non troppo di Bruno Bozzetto. E' una vecchia storia...
Siamo nell'aprile del 1971 e Mille e una sera dedica una serie di puntate al cinema d'animazione italiano. Sabato 10 è la volta di Putiferio va alla guerra dei fratelli Gavioli, vale a dire la Gamma Film, seguito il 17 da Vip mio fratello superuomo di Bruno Bozzetto. Del primo purtroppo non ho trovato nemmeno una clip, mentre il secondo è già stato visto tantissimo, anche se è vero che merita sempre, essendo una vera pietra miliare. Queste opere appartengono al glorioso periodo in cui Milano diventa progressivamente la capitale del cinema d'animazione italiano, un processo iniziato già negli anni dell'ultima guerra mondiale e dell'immediato dopoguerra, quando escono, in contemporanea nel 1949, due film che rappresentano un primo tentativo di sfidare l'egemonia della Disney sul mercato, se non mondiale, almeno nazionale: I fratelli Dinamite dello studio Pagot (anche qui, trovato niente!) e La rosa di Bagdad di Anton Gino Domeneghini, che Mille e una sera programma sabato 24 aprile 1971.

Sulla produzione dei Pagot ho trovato questo interessante articolo, per chi vuole approfondire, mentre per la "proiezione" ecco la Rosa in tutto il suo splendore, con le bellissime scenografie di Libico Maraja, solo per citare uno dei più grandi fra i talenti che Domeneghini riuscì a mettere insieme per produrre questo capolavoro.

Oltre ai nomi che compaiono nei titoli, in questi studi milanesi c'era lo stuolo di collaboratori che con pazienza realizzavano i disegni dei singoli fotogrammi sui rodovetri, quelli che li coloravano, ecc.
Uno di quelli che coloravano era un giovane alle sue prime esperienze lavorative, che poi raccontò a un ragazzino innamorato dei cartoni animati. Quel giovane era mio padre, che ora purtroppo, da poco più di un mese, non c'è più, e a cui dedico con immenso affetto questo post.

Mille e una sera. Cento, e poi centocinquanta.

2011-10-22T10:38:00.000+02:00

Sabato 3 aprile 1971. E' il turno di una pietra miliare del cinema d'animazione italiano: La lunga calza verde di Roberto Gavioli.
Questo mediometraggio, che celebrava nel 1961 il centenario dell'Unità d'Italia, fu tratto da "Buongiorno Italia" di Cesare Zavattini, con un curioso percorso che viene raccontato in questo articolo sul sito di Repubblica.
I fratelli Roberto e Gino Gavioli sono quelli della Gamma Film, cui dobbiamo molti dei personaggi animati del Carosello. A Milano negli anni passati si sono tenute alcune mostre in cui sono stati celebrati sia il mitico appuntamento serale della mia generazione, che l'industra milanese dell'animazione, ai tempi così importante. In una di queste occasioni, nel 1991 alla Rotonda della Besana a Milano, fu esposto lo storyboard originale del progetto originario, Buongiorno Italia, appunto. Lo ricorda un altro grande dell'animazione italiana, Giulio Cingoli, nel libro Il gioco del mondo nuovo (Baldini e Castoldi Dalai, Milano 1996), p. 279. Ho avuto la fortuna di vederla, quella mostra, e lo storyboard in questione, che occupava uno spazio enorme, mi ha colpito tantissimo.
Ora però facciamo parlare le immagini. E la musica.

Mille e una sera. Il west come potete vederlo solo... ...in Italia!

2011-10-15T12:43:00.002+02:00

Sabato 27 marzo 1971 Mille e una sera va avanti, con l'inizio di un ciclo sull'animazione italiana curato da Mario Accolti Gil, Andrea Bistis e Tommaso Chiaretti. E' la volta del mitico West and Soda di Bruno Bozzetto (1965). Se andate al sito ufficiale dell'autore in questi giorni troverete un ricordo di Giovanni Mulazzani, recentemente scomparso, che fu l'autore dei bellissimi fondali dipinti che popolano questo ed altri capolavori dello studio Bozzetto.

Cosa posso dire del grande maestro del cinema d'animazione italiano che non sia già stato detto altrove? Al massimo esprimere la gratitudine per le ore di divertimento che mi ha dato la visione dei suoi film, lunghi e corti, fin dalla più tenera età. West and Soda me lo sono visto innumerevoli volte, la prima sul grande schermo. Qui vorrei solo esprimere un desiderio: vedere ancora, in una sala cinematografica, un nuovo lungometraggio. Pare piuttosto improbabile che si realizzi. Onestamente credo che il cinema d'animazione nel nostro Paesotto non abbia nulla da invidiare sul piano artistico a quello degli altri, meriterebbe un po' più di attenzione da parte del nostro bel mondo intellettuale, politico e produttivo, così impegnato in altro. Se qualcuno ci provasse, chissà... ...magari potrebbe dare anche un piccolo contributo di "immagine" a questo stivale un po' frusto. Naturalmente immagine animata :-)

Mille e una sera. Uomini e topi.

2011-10-08T14:13:00.000+02:00

Questa volta ho dovuto cercare parecchio, anche perché partivo da una traccia piuttosto debole. Dopo la chiusura della serie dedicata a Trnka, il 20 febbraio, con La mano, che abbiamo già passato in rassegna in uno dei post precedenti, inizia un ciclo di quattro puntate dedicate alle favole di La Fontaine, portate sullo schermo dal produttore/sceneggiatore francese Georges de La Grandière.

Le puntate in questione vanno in onda il 27 febbraio, 6, 13 e 20 marzo del 1971

In realtà il film, che dovrebbe essere Fablio le magicien, del 1970, è costituito da una serie di cortometraggi realizzati da autori dell'Est europeo, in cui le famose favole sono riprese ironicamente in chiave contemporanea.
Come autori figurano Radka Batcharova dalla Bulgaria, l'ungherese Attila Dargay (autore di grandissimo successo in patria) e il rumeno Victor Antonescu.

L'intreccio si infittisce perché al momento ho trovato solo tre episodi da La Fontaine attribuiti a una produzione di de La Grandière, ma non sono gli stessi di Fablio e per di più sarebbero degli anni Ottanta (?). Comunque ecco qui quello che giustifica il titolo di questo post...

Le Rat qui s'est retiré du Monde di johnsmith052010

Mille e una sera. La marionetta sogna.

2011-09-26T19:14:00.000+02:00

Ed è appunto al Sogno di una notte di mezza estate di Shakespeare, trasposto nel mondo dei pupazzi animati da Jiří Trnka (tit. orig. Sen noci svatojánské, 1959) , che dedico questa "uscita" della serie di post che ripercorre in ordine cronologico la trasmissione dedicata all'animazione d'autore messa in onda dal Secondo Canale della Rai all'inizio degli anni Settanta.

La puntata è quella di sabato 13 febbraio 1971, e questa volta abbiamo il film completo con sottotitoli in inglese, diviso in sette parti. Mettetevi comodi nella vostra poltrona, impostate lo schermo del pc o della tv in bianco e nero - no, scherzo, comunque fa molto anni Settanta ;-) - e godetevi un altro gioiellino del grande autore ceco.

Mille e una sera. Il capolavoro di Trnka.

2011-09-17T17:10:00.000+02:00

Secondo molti è Staré pověsti české (Antiche leggende ceche, 1953) il capolavoro di Jiří Trnka. Lo attesta anche il critico Giannalberto Bendazzi in Cartoons. Il cinema d'animazione 1888-1988 (edito da Marsilio nel 1988, che rimane tuttora una delle più preziose fonti sulla materia esistenti in italiano, che ormai potete trovare solo nelle biblioteche), sottolineando che il film dimostra come sia possibile trattare un argomento "eroico" o "sublime" anche con strumenti (i pupazzi) che i più abbinano allo stile "umile" (op. cit., p. 239).

La sequenza che segue, credo lo dimostri meglio di mille parole:

Secondo quanto ho ricostruito (consultando l'archivio on line de La Stampa - il titolo viene riportato come Antiche leggende boeme) il lungometraggio venne trasmesso in due puntate in Mille e una sera, il 23 e il 30 gennaio 1971.

Mille e una sera. Un ricordo un po'... appannato?

2011-09-10T09:17:00.000+02:00

Sabato 16 gennaio 1971 è in programma Il bravo soldato Sc'vejk (Dobrý voják Svejk, Cecoslovacchia, 1955) di Jiří Trnka, tratto dal romanzo satirico di Jaroslav Hašek. Questa volta ho trovato solo la versione originale senza sottotitoli: è dura capirci qualcosa per me e immagino anche per voi, ma lo inserisco lo stesso, per ragioni sentimentali e per farvi un piccolo quiz...

C'è un momento in cui il soldatino, per guardare fuori dal treno, pulisce un finestrino appannato (a circa 1.40 nella clip che trovate qui sotto). Questa situazione ha un suo particolare effetto, difficile da descrivere: è un po' come se il personaggio rivolgesse il suo sguardo verso lo spettatore, come in una sorta di specchio magico, attraverso il quale il suo mondo può comunicare con il nostro.

Questa, almeno personalmente lo credo, in qualche modo è una magia specifica del film a pupazzi animati o, se preferite, in stop motion.

In questi film ciò che colpisce lo spettatore è la creazione accurata di un intero mondo, che si presenta ai nostri occhi non attraverso la mediazione di una rappresentazione grafica (anche, eventualmente, tridimensionale), ma mediante la costruzione materiale di una specie di universo parallelo al nostro.

La scena mi è tornata in mente come una specie di lontanissimo flashback, l'anno scorso, davanti a una analoga in Coraline e la porta magica di Henry Selick (a 0.32 della seconda clip). Omaggio nascosto al grande maestro della stop motion? O semplice coincidenza che però, almeno per me, racchiude un po' di magia che ritorna da un pezzettino di infanzia dimenticato?

Decidete voi...

Disegnami la vita.

2011-07-30T10:48:00.000+02:00

E' uno spot pubblicitario, animato in maniera molto creativa. Certo, la pubblicità interrompe continuamente la vita, ma meglio questo della solita casalinga a pois con in mano il flacone di turno, no?

Mille e una sera. Una mano afferra il cuore della marionetta!

2011-07-23T11:43:00.000+02:00

Il 9 gennaio 1971 era in programma Il principe Bajaja (Bajaj, 1950), sempre di Jiří Trnka, ma neppure questo riesco a trovarlo.
In sostituzione vi propongo La mano (Ruka, 1965). Per me è un capolavoro assoluto del cinema d'animazione. Affidandosi al puro linguaggio delle immagini, trasmette un significato universale che va al di là anche di quello "contingente", che, dopo la morte di Trnka nel 1969, lo fece bandire per vent'anni dal regime comunista cecoslovacco (non va dimenticato che l'anno precedente fu quello della famosa "Primavera" di Praga).
Eppure Trnka era considerato una delle glorie patrie, al punto che alla sua morte ebbe l'onore dei funerali di Stato. Il che getta una luce ulteriormente sinistra sul finale di questo film...

La mano, che cerca di soffocare la libertà espressiva dell'artista imponendogli di adeguare la propria opera agli stereotipi della propaganda di regime, è inquietante quanto e forse più del Grande Fratello di Orwell: usa senza alcuno scrupolo tutte le armi a sua disposizione, compresa quella più insidiosa, quella della seduzione, per integrare a tutti i costi l'uomo nel suo perverso meccanismo.
Per saperne di più su Jiří Trnka vi raccomando questo articolo riportato da Animation World Magazine (date magari un'occhiata anche a Wikipedia in inglese).

Le "mani" di oggi utilizzano metodi
qualche volta un po' più sofisticati per imporlo,
ma il loro fine è sempre lo stesso.

Mille e una sera. Il cuore della marionetta.

2011-07-16T17:44:00.000+02:00

Un documentario del 2007 di Rosaria Pepe su Jiří Trnka, trovato mentre cercavo "L'usignolo dell'imperatore" (Cisaruv Slavik, 1949), che nel mio palinsesto al passato (remoto) è in programmazione Sabato 2 gennaio 1971, e apre un ciclo dedicato ad uno dei più grandi maestri del cinema in stop motion.

Una delle cose che ho trovato più interessanti, verso la fine, è la parte in cui si parla delle possibilità offerte dall'illuminazione per rendere espressivi i pupazzi animati. Personalmente trovo la cosa affascinante, e i pupazzi di Trnka ci trasmettono ancora un senso di vitalità e un'emozione profonda che ne fanno un punto di riferimento imprescindibile per tutti gli autori di stop motion successivi, compresi quelli contemporanei. Le marionette di Trnka, insomma, hanno un cuore che continua a battere, anche a tanti anni dalla scomparsa del loro autore.

Mi colpisce anche l'accenno al mondo dell'animazione digitale, che tocca un tasto che è un po' il mio pallino ;-). La questione, a mio modesto avviso, non è che ci sia un genere di animazione, 2d, 3d o stop motion che sia, preferibile agli altri. A prescindere dalla tecnica impiegata, quello che conta sono i risultati artistici, credo, e ce ne sono di ottimi in ogni campo. Semmai trovo che il problema sia, come per il cinema dal vero, il rapporto tra grande produzione e cinema indipendente (che peraltro non è sempre di contrasto, specie oggi). Di questi tempi pare si stia assistendo, anche grazie alla progressiva diffusione dell'animazione sperimentale sul web, e al "ritrovamento" di tanti contributi storici, a una rinascita di interesse verso un mondo dal quale potrebbero venirci interessanti sorprese per il futuro. Io sono fiducioso.

Mille e una sera, mille e una notte...

2011-07-09T14:05:00.000+02:00

...e più notte di così :-D...

In mancanza di informazioni più precise su cosa sia stato trasmesso in quella sera di sabato 26 dicembre 1970, se non un generico "Mister Magoo", ho scelto questo gustoso When Magoo Flew, diretto da Pete Burness: il nostro eroe una bella sera esce per andare al cinema, ma sbaglia biglietteria. Ciò non impedisce a Magoo di godersi uno spettacolo senza precedenti... ...come capiterà a chi si guarderà questo impeccabile cortometraggio del 1955.

Vincitore nello stesso anno dell'Academy Award for Best Short Subject (Cartoons).

Oh, per me è bellissimo.

2011-06-26T23:24:00.000+02:00

Il quarto d'ora mi è volato. Ma è da rivedere tante volte, non solo per l'incredibile ricchezza di particolari. Academy Award 2011 per questo immaginoso e poetico The Lost Thing. Lunga vita al cinema d'animazione indipendente!

Il sito ufficiale del film.

Jumping

2011-06-01T23:28:00.000+02:00

Sono un grande fan della soggettiva, soprattutto se ha dell'incredibile come questa... e apprezzo l'accurato lavoro di selezione che sta facendo l'amico Beluga sul suo canale YouTube.

Attenti alla maestra!

2011-05-21T14:29:00.000+02:00

In questo periodo non ho il tempo che vorrei per scrivere su questo blog, e ho dovuto (momentaneamente) interrompere la cadenza settimanale dei miei post sulla storia dell'animazione d'autore. Mille e una sera comunque tornerà, vedrete.

Intanto come cadeau/intermission, ecco a voi uno short dal futuro (anche se è del 2008) che ho trovato molto interessante:

Attenti alla maestra, ragazzi! ;-)

Mille e una sera: Francia.

2011-05-01T07:43:00.000+02:00

Il vero nome di Jean Image, regista, sceneggiatore e produttore di film d'animazione nato a Budapest nel 1910 e morto a in Francia nel 1989, era Imre Hajdu.
Come molti altri animatori suoi compatrioti in quel periodo, Hajdu nel 1932 emigrò, in Francia, dove iniziò a lavorare su film pubblicitari, ma successivamente si dedicò alla produzione in proprio di cortometraggi animati (Sur deux notes nel 1939, Le loup et l'agneau nel 1940, Le noirs jouent et gagnent e Les aventures de M. Pinceau nel 1944).

Dopo la guerra fondò una propria casa di produzione e fu il primo autore francese di un lungometraggio animato: quel Jeannot l'Intrépide (1950) che qui vi propongo, trasmesso nella puntata di Mille e una sera del 19 dicembre 1970.

In seguito Jean Image produsse numerosi altri film e, dal 1960, si dedicò anche alla realizzazione di serie animate per la televisione: le serie Les aventures de Joe, Picolo et Picolette e Kiri le Clown divennero molto popolari.

Sito in francese su Jean Image

Mille e una sera: Giappone.

2011-04-23T11:40:00.000+02:00

Vorrei scrivere qualcosa di più su Hakujaden (La leggenda del serpente bianco, 1958 - regia e sceneggiatura di Taiji Yabushita), ma sono un po' preso in altre attività pasquali in questi giorni.
Questo film fu trasmesso nella puntata di Mille e una sera di sabato 12 dicembre 1970, in bianco e nero ovviamente, ma è il primo del suo genere a colori.
Ci si ritrova la splendida delicatezza di una tradizione che ha precedenti illustri nel disegno e nella pittura del suo Paese. Mi viene in mente la grande mostra di Hokusai vista a Milano anni fa, e in particolare un semplice disegno di un ramoscello fiorito, così perfetto da non crederci.

Carino questo!

2011-04-16T16:12:00.000+02:00

Tim Minchin's Storm the Animated Movie, diretto da DC Turner e prodotto da Tracy King nel 2010, mi pare degno di nota sia dal punto di vista grafico (ho appena scritto della UPA ecc., e mi piace questa tendenza a riprendere lo stile dei decenni d'oro), sia per il testo, una sorta di canzone/poemetto beat in cui l'autore prende di mira un intero mondo di credenze molto alla moda, in difesa del pensiero critico.

Il sito ufficiale
Il testo di Storm potete trovarlo qui

Mille e una sera, mille e una notte.

2011-04-16T15:00:00.000+02:00

All'Anagrafe del Cinema d'Animazione risulta registrato come Quincy Magoo, ma tutti lo conoscono come Mr. Magoo. E' il protagonista di 1001 Arabian Nights (it.: Le notti arabe di Mister Magoo), programmato Sabato 5 dicembre 1970. Il film fu realizzato nel 1959 sotto la direzione di Jack Kinney.

Il trailer

Il disegno stilizzato ed elegante, molto innovativo per i tempi, è tipico della UPA. A tutti, ma soprattutto a chi è appassionato del graphic design degli anni Cinquanta/Sessanta, consiglio caldamente una visita al sito di The UPA Legacy Project, per saperne di più su questa mitica casa di produzione indipendente americana.

Sequenza del finale del film

Quando morirò, non voglio andare in paradiso... Voglio andare alla UPA.
(Friz Freleng)

Mille e una sera, disneyana 3. Il libro delle favole.

2011-04-10T14:14:00.000+02:00

Le Silly Symphonies sono una pietra miliare nella storia del cinema d'animazione. Sabato 28 novembre 1970 Mille e una sera programma La lepre e la tartaruga (The Tortoise and the Hare, 1935). I due protagonisti compariranno ancora dopo poco più di un anno in Toby Tortoise Return, nel quale l'arbitro dell'incontro di pugilato sembra anticipare uno dei più famosi personaggi di Tex Avery, cioè Droopy.

The Tortoise and the Hare

Toby Tortoise Return

Quanto a Max Hare... beh, proprio per mano di Avery la favola fu ripresa in Tortoise Beats Hare (1941) e poi da Bob Clampett in Tortoise Win by a Hare (1943), nei quali la lepre venne sostituita dal coniglio più famoso della storia dei disegni animati, Bugs Bunny.

Tortoise Beats Hare

Tortoise Win by a Hare
(nota: la parte iniziale riprende l'episodio precedente)

Il canale di Beluga3d

2011-04-09T20:30:00.000+02:00

Ben trovati a tutte e tutti. Sono felice di avvisarvi che ho aperto un canale su Youtube, in cui sto raccogliendo tutti i corti animati che riesco a trovare. Cerco quelli considerati dagli esperti come "migliori", che siano unici (ovvero non a puntate) e la cui durata non sia superiore a 15 minuti.

Ecco per esempio un bellissimo video russo con protagonisti dei bottoni:

Buona visione a tutti!

Mille e una sera, disneyana 2. Tre piccole pesti e... Jessica Rabbit?!?

2011-04-02T10:49:00.000+02:00

Sabato 21 novembre 1970. La puntata di oggi ci fa riscoprire i classici di Paperino. In programma, cito testualmente dai documenti dell'epoca "Qui, Quo, Qua, teleutenti turbolenti". La ricerca su Youtube è un po' più difficile, mancando il titolo originale.

Ecco comunque una golosa playlist dedicata al re dei paperi e ai suoi tre nipotini, con i loro nomi originali: Huey, Dewey e Louie. Ci sono un sacco di esempi di animazione classica, il meglio della scuola Disney dei tempi migliori, non a caso spesso condita con spezie swing. Ritmo e movimento in quantità da sprecare sono caratteristici dell'epoca, ma i tempi e le gag sono calibrati così accuratamente che questi short rimarranno un riferimento per le generazioni future.

Solo l'irresistibile voce del papero, soprattutto in lingua originale, che pare un grammelot nonostante la sua "perfetta" aderenza alle regole grammaticali dell'inglese, meriterebbe un discorso a se' stante...

Intanto, cercando qua e là, ho trovato questo Duck Pimples del 1945, diretto da Jack Kinney. I characters ricordano molto, moltissimo, quelli più o meno contemporanei del mio preferito, l'anti-Disney Tex Avery. E guardandolo mi sono persuaso che un curioso filo lega Avery, Disney, Kinney e Jessica Rabbit... ditemi se non è vero!

Mille e una sera, disneyana.

2011-03-27T09:57:00.000+02:00

"Era un anno che pensavo di far esplodere questo grattacielo."
"Magari l'avesse fatto! Pensi che è assicurato per il doppio del suo valore. Pensi un po'!"

Che cosa c'entra questo dialogo de La vita agra, film di Carlo Lizzani del 1964, protagonista Ugo Tognazzi, ambientato, come il bellissimo romanzo di Luciano Bianciardi da cui è tratto, nella Milano di quel periodo?

C'entra perché (anche se io personalmente non lo ricordo più) la mia fonte, un articolo scovato sull'archivio digitalizzato del quotidiano "Stampa Sera", attesta che la puntata di Mille e una sera di Sabato 14 novembre 1970 prevedeva la conduzione in studio di Enzo Jannacci su testi proprio di Bianciardi. Jannacci fra l'altro fece una breve apparizione proprio nel film citato.

Chiuso il ciclo su Karel Zeman, la trasmissione ripartiva con una serie di tredici puntate, a cura di Mario Accolti Gil, dedicate ai grandi maestri dell'animazione di tutto il mondo. La prima venne dedicata a Walt Disney ed a una delle sue più grandi star: Donald Duck, meglio conosciuto al pubblico italiano come Paperino.

Nel mio ricordo si è fissata l'immagine della prima versione di Paperino, un po' sgraziata rispetto ai tratti del personaggio come li conosciamo oggi, che furono successivamente rielaborati dallo straordinario team della Disney. Il papero in argomento possedeva però, già all'esordio nella Silly Symphony The Wise Little Hen (La gallinella saggia, 1934), una dote caratteriale che non l'avrebbe più abbandonato... ...al punto da fondare un club ad essa dedicato insieme all'amico Peter Pig. Buona visione ;-)

Mille e una sera... ancora con Zeman.

2011-03-19T16:52:00.000+01:00

Sabato 7 novembre 1970, quinta puntata. Stasera sono in programma una sintesi di Viaggio nella preistoria, un episodio (che a distanza di tanto tempo non ricordo più) della serie a pupazzi animati Il Signor Prokouk e Re Lavra, ancora una volta tutti di Karel Zeman, il ciclo dedicato al quale si chiude appunto questa sera.

Di Viaggio nella preistoria (tit. or. Cesta do pravěku, 1955) eccovi la versione originale con sottotitoli in inglese (esiste anche una versione montata successivamente in America in cui i produttori locali si sono presi delle libertà):

Potete anche vedere diverse inquadrature del film a questo indirizzo e trovare la recensione qui.

Per quanto riguarda il signor Prokouk vi rimando agli episodi (a partire dal primo, così potete leggervi anche la biografia del regista in inglese, se volete) sull'interessante canale YouTube di TheMotionBrigades.

Sempre su TheMotionBrigades troverete anche Re Lavra (tit. or. Král Lávra, 1950), primo lungometraggio di Zeman, a pupazzi animati. Ecco la prima parte:

Intervallo Grickle.

2011-03-16T22:00:00.000+01:00

Per rilassarsi tra un lungometraggio e l'altro, in attesa della prossima puntata.

Mille e una sera... quarta!

2011-03-12T19:25:00.000+01:00

Se qualcuno sta seguendo questo strano viaggio nel tempo, oggi è sabato, 31 ottobre 1970, quarant'anni fa, sono le nove di sera e manca poco all'inizio della quarta puntata di "Mille e una sera". Il futuro cinquantenne che scriverà queste note attende con impazienza. Stasera il piatto è di quelli golosi: "I figli del capitano Nemo" (tit. orig.: Ukradená vzducholod), ancora per la regia di Karel Zeman. Ancora una volta prepariamoci ad un viaggio nei dintorni di Jules Verne, dintorni liberamente tratti, certo. Sul piccolo schermo del nostro RadioMarelli si materializzano, le pagine lette nell'infanzia e adolescenza di svariate generazioni, riccamente illustrate, naturalmente in bianco e nero.

Ho dovuto cercare un po' prima di trovare qualche spezzone, ma alla fine ho trovato questi estratti in francese...

La trama del film è raccontata qui e una bella recensione è reperibile qui.

Mille e una sera... e tre!

2011-03-05T18:55:00.000+01:00

Continua il mio viaggio ideale nel tempo alla (ri)scoperta delle Mille e una sera che hanno fatto nascere, tanti anni fa, la passione del cinema d'animazione d'autore in tenera età nel sottoscritto. Siamo alla terza puntata, Sabato 24 ottobre 1970, è di scena ancora Karel Zeman con Cronache di un vagabondo, ma sarebbe forse meglio dire "Cronache di un giullare", se la traduzione dell'originale Bláznova Kronika fatta aiutandomi con Google è corretta...

Il film è ambientato in Moravia nel 1965, dopo lo scoppio della Guerra dei Trent'Anni.
Il giovane contadino Petr viene arruolato a forza nell'esercito protestante del duca di Mansfeld, che combatte contro l'imperatore d'Austria. Dopo una sanguinosa battaglia, Petr e il suo amico Matěj sono gli unici soppravvissuti. Mentre Matěj si abbandona a ruberie, Petr cerca solo di tornare a casa prima possibile. Ma incontra la bella Lenka e... ...l'intreccio si infittisce, come si esprimerebbe un noto scrittore ;-)

In rete sono disponibili solo alcuni spezzoni e stavolta solo in lingua originale, ma sufficenti a dare un'idea:

La battaglia

Incontro con Lenka

Scena finale

Negli inserti animati mi pare di vedere chiaramente l'influenza di Zeman, già ravvisata dalla critica, su un autore occidentale successivo, e cioè Terry Gilliam (l'ex Monty Python che, prima di diventare regista di film dal vero, è stato un animatore), non a caso anche lui autore di una propria versione del Barone di Munchausen...

Mille e una sera, la seconda (un po' in ritardo)...

2011-02-26T21:14:00.000+01:00

Eccoci alla seconda puntata, con una settimana di ritardo, a causa di una banale (anche se abbastanza tosta da far passare qualsiasi velleità di accendere il pc). Ci scusiamo col pubblico e riprendiamo le trasmissioni ;-)

E' il 17 ottobre 1970, questa volta, solito orario serale, sull'altro canale c'è sempre Canzonissima. Arriva un vero mito: Il Barone di Munchausen. In realtà il titolo originale del film di Karel Zeman è "Baron Prášil". La base di partenza è il romanzo di Raspe, già portato parecchi anni prima sullo schermo in Germania. Ma qui siamo nel mondo straordinario di Zeman, dove convivono senza problema futuro, presente e passato. E l'uomo dello spazio trova sulla Luna il Barone, in compagnia di alcuni altri protagonisti della letteratura fantastica, di Verne soprattutto.

Quella presentata quella sera era la versione doppiata in italiano del film, che ho rivisto successivamente almeno due volte da ragazzo, sempre con grandissimo piacere. Certo oggi può far sorridere, con tutto il tempo che è passato. Ma l'immaginazione è uno dei doni più preziosi, senza retorica, e sarebbe anche troppo bello se sulla scena contemporanea si presentasse, con il necessario armamentario di effetti speciali, opportunamente aggiornato, un nuovo Zeman. Vabbè, dico per dire, buon divertimento!

Ed eccovi il sublime Barone in versione completa originale sottotilata in inglese.

Mille e una sera avrò...

2011-02-12T14:51:00.000+01:00

Da qui parte una nuova e probabilmente piuttosto lunga serie di post con un denominatore comune. E' necessaria soltanto una piccola premessa.

Sabato sera, circa quarant'anni fa. Canzonissima. Vista già un tot di volte, per un tot di anni, per quanto posso ricordare. Siamo un paese canoro. Molto canoro. Anche se non possiamo neppure immaginare che un giorno arriverà qualcosa come X-Factor ;-)

Il mio papà delle canzonette ormai non ne può più. Fa parte di una minoranza. Ma c'è un alternativa, sull'altro canale, il secondo: si chiama Mille e una sera. Anche alla mamma va bene, e per quanto riguarda noialtri minori non si potrebbe sperare di meglio per passare la serata.

Vai con la sigla...

E' il 10 ottobre del 1970, ore 21.15. Adesso ci siete anche voi, ed è la sera della prima puntata. La prima parte della trasmissione, secondo le mie fonti, è a cura di Luciano Pinelli con la collaborazione di Gianni Rondolino, e presenta una serie di film di Karel Zeman, pluripremiato regista cecoslovacco, che quasi nessuno conosce, ma trattasi di grandissimo maestro del fantastico. Successivamente partirà un lungo ciclo curato da Mario Accolti Gil.

Al sottoscritto, finora cresciuto a pur pregevoli caroselli e cartoni animati soprattutto disneyani, si apre un mondo, così, d'improvviso e in tenera età.
Decine di puntate dedicate all'animazione di qualità di tutto il mondo. Tra i dieci e i dodici anni scopro, oltre a Zeman, i pupazzi animati di Jiří Trnka, Bruno Bozzetto, Roberto Gavioli, Anton Gino Domenghini, Gianini e Luzzati, Pino Zac, Norman McLaren, George Dunning, Charles M. Schultz, John Halas, Lotte Reiniger e tanti altri. "Mille e una Sera" si alternerà con un'altra trasmissione, Gli eroi di cartone, che completa il panorama su storia e sviluppi presenti del cinema d'animazione. Una cosa che non si è più ripetuta in questi termini fino ad oggi, con interventi critici, interviste... per me è stato l'imprinting, la nascita di una passione che dura ancora adesso.

Il film di questa prima puntata è La diabolica invenzione (Vynález zkázy) di Karel Zeman, la sua lavorazione ha richiesto tre anni, dal 1956 al 1958, ed ha ricevuto, fra gli altri riconoscimenti, il Gran Premio al Festival di Bruxelles.
L'immaginario di Zeman, innamorato dei romanzi di Jules Verne, è ricchissimo, soprattutto per l'epoca. Con una tecnica assolutamente personale mescola personaggi ripresi dal vero e animazione, fondali e quinte ricavati da raffinatissime incisioni ottocentesche, costruendo un universo molto personale.
Non mancano umorismo e ironia, ma trionfano l'avventura e l'immaginazione.
Zeman sarà un punto di riferimento per molti che verranno dopo di lui, e immagino che Terry Gilliam non possa non essersi studiato la versione de Il Barone di Munchausen di Zeman quando ha realizzato la propria insieme al maestro della scenografia Dante Ferretti.

Alcuni link utili:
Un profilo dell'autore, in inglese: http://en.wikipedia.org/wiki/Karel_Zeman
Filmografia con titoli in lingua originale: filmografia in ceco: http://www.imdb.com/name/nm0954724/
per la trama del film: http://www.fantafilm.net/Schede/1951b/58-29.htm

E ora godetevi il film (qui la versione in lingua orig. con sottotitoli in inglese). Esiste anche la versione doppiata in inglese ma ho preferito questa.

E naturalmente, appuntamento alla prossima settimana con la seconda puntata.

Incontenibile creatività!

2011-02-01T00:04:00.000+01:00

E' ciò che trovate in questa bellissima serie di Autoritratti animati del 1989. Ci sono numerosi maestri dell'animazione di tutto il mondo, ognuno si è autointerpretato e naturalmente autoanimato. La maggior parte di loro sembra abbia fatto fatica a non esplodere oltre i confini dei fotogrammi!

Consideratela una sorta di introduzione per quello che vi sto preparando per i prossimi post...

Io non sono cattiva/o, è che mi disegnano così!

Lessico molto familiare.

2011-01-30T15:58:00.000+01:00

L'omino-tipo è una figura chiave dell'animazione che piace al sottoscritto. L'omino-tipo di solito è molto semplice graficamente e si confronta con i problemi e le avventure della vita di tutti i giorni. In Italia il primo omino-tipo che viene in mente si chiama, da buon omino-tipo, signor Rossi, ed è opera del grandissimo Bruno Bozzetto. Complice il fatto che tutti si possono identificare facilmente in essa, la specie si è diffusa in tutto il mondo, e parecchio nell'animazione dell'est europeo, a partire dagli anni sessanta del secolo scorso.

Uno dei più recenti omini-tipo si chiama Rudi ed è stato messo in circolazione da Nedeljko Dragić, animatore croato che ha lavorato nella Zagreb Film a partire appunto dal mitico decennio di cui sopra. Il suo Tup Tup del 1973 ebbe anche una nomination per l'Oscar. E' membro dell'American Film Academy.

Il lessico di Rudi contiene, in brevi e sintetici quadretti, una notevole serie di vocaboli nella visione-tipo che può averne un omino-tipo. Un po' ingrandita attraverso le lenti della satira, vabbè.

Rudi's Lexikon di Nedeljko Dragić (2009)

Ed ecco un altro omino dello stesso autore, che possiamo includere probabilmente nella categoria degli omini-tipo, come vedrete nel finale di questo breve cortometraggio del 1965.

Elegia di Nedeljko Dragić

State sintonizzati, perché sto preparando una discreta ricerchina che darà i suoi frutti nelle prossime puntate... ...già, le prossime puntate, come diceva la tv quando ero bambino.

Speriamo piaccia...

2011-01-09T10:13:00.000+01:00

I tre re in versione doo-woop...

2010-12-29T22:04:00.000+01:00

Ho scoperto un mondo! E' ancora Will Vinton, che con il Claymation Christmas Celebration (vedi Wikipedia) ha vinto anche l'Emmy, importante premio televisivo USA.
Mi pare caschi a fagiuolo, in questo momento...

Dal profondo dell'anima o del mare o del cartone...

2010-12-25T08:55:00.000+01:00

...riverbera per il mondo l'augurio di Buon Natale a tutti e in particolare a tutti coloro che seguono incantati una piccola luce e volentieri si fanno ingoiare da una sala cinematografica dove nel buio si possono condividere i propri sogni, meglio se animati, con quelli di qualcun altro.

I miei auguri ve li faccio con questo folgorante bellissimo corto di PES (buffa coincidenza che nella nostra parlata queste tre lettere assumano proprio, ma guarda, un significato...)

Grande ironia!

2010-12-19T09:23:00.000+01:00

Su Bill Plympton, grande maestro dell'animazione indipendente, bisognerebbe aprire un discorso a parte... ho appena trovato il suo canale su YouTube, intanto beccatevi questo:

Con l'anima non si scherza...

2010-12-17T15:35:00.000+01:00

...anche quando è di cartone! Occhio a non farvela rubare, magari in qualche negozietto simpatico.

Alma from Rodrigo Blaas on Vimeo.

[ Full Screen recommended ]

Written and Directed by: Rodrigo Blaas

Produced by: Cecile Hokes

Music: Mastretta

Art Director: Alfonso Blaas

Lighting Supervisor: Jonatan Catalán

Character Technical Supervisor: Jaime Maestro

Character Design: Bolhem Bouchiba, Carlos Grangel,

Sergio Pablos, Santi Agustí

Animation: Daniel Peixe, ManueBover, Remi Hueso

Sound Design: Tom Myers and David Hughes

Post Production Coordinator: David Heras

Special Thanks: Keytoon, Next Limit, UserT38

Full credits: almashortfilm.com

Bene, prepariamoci al Natale!

2010-12-06T20:34:00.000+01:00

Che, come tutti sanno, meglio passarlo in buona compagnia. Meglio.

È l'animazione, bellezza!

2010-12-03T16:12:00.000+01:00

Perché mi piace così tanto il cinema di Tex Avery? Forse perché contiene quel pizzico di onesta cattiveria che tanti non hanno osato prima (e dopo), pensando a un cinema d'animazione come cosa solo per ragazzi, quei ragazzi, si sa, che meglio difenderli, dalla cattiveria, anche se somministrata solo a pizzichi.

Questi topini o scoiattoli che parlano con voci da delinquente incallito, gli avvoltoi, che come tutti sanno sono animali che fanno subito simpatia, questo modo sfrontato fino al cinismo di trattare la realtà, le leggi della fisica, i luoghi comuni, l'uso ipersurreale dei rumori, e poi i cartelli disseminati ovunque! Tutta roba che nei veri cartoni animati non si trova!

Ma credo che questa roba mi faccia impazzire più di tutto perché davanti alla capacità di quest'autore di inventarsi ritmi e trovate di una comicità che definire parossistica non rende neanche vagamente l'idea...

...ogni volta, puntuale e fulminea, arriva la risata, quella proprio irrefrenabile, proprio quella "anche da solo come un cretino". Di questo a Tex sarò riconoscente finché vivrò. Per avere conservato in me, a dispetto di tutto, il famoso bambino (con un pizzico di cattiveria).

The Legend Of Rockabye Point

KIng Size Canary

What's Buzzin Buzzard (1943)

Da morir dal ridere.

2010-11-28T18:37:00.000+01:00

Se prima non ti ammazza la mosca.

...o non essere?

2010-11-20T15:16:00.000+01:00

Due piccole storie che si prestano a fini meditazioni sull'esistenza, dal National Film Board of Canada.

Special Delivery di John Weldon e Eunice Macauley (Canada, 1978),
premio Oscar per il miglior cortometraggio.

To Be di John Weldon (Canada, 1990)

Anime di Cartone: L' Illusionista: poesia e disincanto

2010-11-12T13:24:00.000+01:00

Anime di Cartone: L' Illusionista: poesia e disincanto: "L'illusionista di Sylvain Chomet non mi stupisce affatto. Ero andato al cinema pieno di aspettative sul nuovo film del regista che mi aveva ..."

Da leggere, anche se non ho ancora visto il film, posso sottoscrivere ogni parola con entusiasmo ragionevolmente approssimativo. Già Appuntamento a Belleville mi ha colpito per un sacco di buone ragioni, ne dico solo una: la bellezza delle scenografie, dei paesaggi, che ti fanno dire "questo è cinema!". Solo vedendo l'inquadratura con il treno all'inizio del trailer de "L'Illusionista" qualcosa mi dice che neanch'io sarò deluso.

Le donne dell'est somigliano a quelle dell'ovest?

2010-11-09T21:05:00.000+01:00

Ho tralasciato un po' questo piccolissimo spazio, se non altro perché la mia personale anima di cartone ultimamente mi ha spinto a riprendere, dedicandoci la maggior parte del tempo disponibile, i miei personali progetti di corti animati. Chi fosse interessato può seguirne l'evoluzione sul blog gemello di questo. Quindi nel prossimo periodo mi sa che scriverò un po' meno, ma comunque non smetterò di selezionare per il mio scelto anche se quasi certamente sparuto pubblico ;-) qualche corto che mi capitasse di trovare qua e là durante le mie esplorazioni sul web. Che proseguono comunque con un certo zelo.

Questo Ritratto infedele di Ewa Bibanska (Polonia, 1981) animatrice nata a Varsavia nel 1955, mi ha colpito come in genere mi succede con chi sa trattare di cose serie in modo divertente, che non mi pare poi una dote così diffusa, almeno per la mia modesta esperienza.

Signori uomini, qui ci chiamano in causa.

Ultimora!

2010-10-23T19:59:00.000+02:00

Ultim'ora. E' arrivato. Nuovo di pacca. Grickle!
Ve lo scrivo così.
Lapidario.
Nel senso dell'impaginazione.
Tipo lapide.
Manca poco ad Halloween.
Ultim'ora.
Ultima.
Ultima ora.

Mondi modellabili all'infinito - 3

2010-10-23T12:03:00.000+02:00

Lucie Štamfestová, classe 1976, è un'animatrice ceca, allieva di un grande maestro, Jiří Barta. In questa piccola serie di post ci sta bene, sia per i suoi lavori in stop motion, sia per la sua capacità di immaginare mondi che sembrano usciti da un sogno.

Qualche volta il sogno è un incubo, come in Automat, qualche volta si risolve nell'immagine di un futuro migliore, come in Titanic (questa volta siamo nel campo della computer grafica 2d).

Accade anche che il sogno ci mandi un segnale, riguardo alle nostre scelte e alla nostra disattenzione: guardate cosa succede (purtroppo pare sul web sia disponibile solo questo frammento) a lasciare aperta la porta del frigorifero! The Fridge, che è stato presentato con grande successo anche in Italia, al festival Cinemambiente di Torino, nel 2007, rappresenta in questo modo una metafora visiva del disastro ecologico indotto dai cambiamenti climatici in atto sul nostro pianeta.

Automat (2004)

Titanic (2006)

The Fridge (2007)

Mondi modellabili all'infinito - 2

2010-10-08T14:22:00.000+02:00

Dopo una pausa dovuta al completo assorbimento nella mia personale e delirante attività di animatore a tempo perso :-) finalmente ritorno con la seconda puntata sull'animazione in plastilina.

Uno dei primi ad utilizzare questa tecnica, brevettandola addirittura con il nome di Claymation, è stato lo statunitense Will Winton, classe 1947.

Winton iniziò a realizzare le sue prime animazioni durante gli studi di architettura presso l'Università di Berkeley. Una volta laureatosi, realizzò con il determinante apporto creativo dell'artista Bob Gardiner il cortometraggio Closed Mondays, che nel 1974 vinse un Oscar, e l'anno successivo Mountain Music. La claymation costituì una rivoluzione nel mondo dell'animazione in stop motion, che fino ad allora era stata fatta con i più tradizionali "pupazzi animati".

Closed Mondays

Mountain Music

In seguito Winton si divise da Gardiner e realizzò una serie di mediometraggi basati su opere letterarie, da Martin the Cobbler (1976), tratto da una favola di Tolstoj, a Rip Van Winkle (1978), dal racconto di Washington Irving ben noto al pubblico americano, e The Little Prince (1979), dal celeberrimo libro di Saint-Exupéry.

The Little Prince

Un piccolo capolavoro del periodo successivo è The Great Cognito (1982 - nomination per l'Oscar) nel quale vediamo l'esibizione di un comico in un monologo sulla Seconda Guerra Mondiale...

The Great Cognito

Infine l'opera più ambiziosa, immaginosa e fantastica, The Adventures of Mark Twain (1985), prodotta nell'arco di tre anni e mezzo.

Con una curiosa macchina volante Twain, accompagnato dai personaggi dei suoi romanzi (Tom Sawier, Hucleberry Finn e Becky Tatcher), compie un viaggio verso la cometa di Halley, durante il quale vengono ripercorse le sue opere più note.

The Adventures of Mark Twain (parte prima)

Aggiungo un interessante documentario, diviso in due parti, sul making dei film di Vinton, che ha dato vita a un laboratorio creativo a metà fra produzione artigianale indipendente e vera e propria industria dell'animazione. Degno di nota il procedimento di coloritura della plastilina realizzato in proprio per poter disporre della gamma cromatica necessaria per le esigenze di produzione dello studio.

Mondi modellabili all'infinito - 1

2010-09-08T18:27:00.000+02:00

A quelli della mia età l'animazione di figure in plastilina farà venire in mente Carosello, per esempio il fernet... Quelle animazioni di figure che cambiavano continuamente forma, in un crescendo di rapidissime trasformazioni. Rimanevo e rimango tuttora incantato di fronte a questa capacità di creare una sorta di microcosmo in perenne mutazione, in cui si fondono arte cinematografica e scultura.

Quelle animazioni , lo seppi in seguito, erano dovute alla fantasia di Fusako Yusaki, designer giapponese che aveva trovato nella Milano di quegli anni, divenuta la mecca del cinema d'animazione italiano proprio per via della pubblicità, il terreno ideale per le proprie creazioni.

Il Carosello in questione...

... e un interessante documento sulla realizzazione dell'animazione a passo uno delle figurine, rimodellate a mano fotogramma per fotogramma. Oggi si usa comunemente il termine claymation (da clay - argilla, più animation) per definire questa tecnica, ma a questo sarà dedicato il prossimo post.

Ecco un'altra testimonianza, questa volta recente, sulle attività di Fusako Yusaki:

Una giornata con l'artista, videoappunti di Vinz Beschi

Microfestival again! Quarta serata.

2010-07-18T19:44:00.000+02:00

Continua il microfestival estivo. La microgiuria (appena ha un po' di tempo) seleziona per voi il meglio. Stasera facciamo una carrellata sulla produzione del Ringling College, ormai ci stiamo affezionando a questi ragazzi... che sono in generale talentuosi, e a volte anche geniali. I soggetti come vedrete, spaziano da argomenti seri al più puro divertimento, con qualche passaggio per piccoli, delicati universi poetici.

The Home Front di Ryan Rasmussen (2009)

The Visionary di Evan Mayfield (2008)

UFOh-NO! di A. Cameron Whitehouse (2007)

A Clean Sweep di Violet Sacre (2006)
di questo abbiamo solo il link

end di Joe Ark Sun (2007)

Special Delivery di Taylor Pate (2008)

Sugar Rush di Guillermo Careaga (2006)

Microfestival, terza serata.

2010-07-11T18:06:00.000+02:00

Oggi è una giornata di memorabile calura... ci si mette calmi a godersi la proiezione... qualcosa di ghiacciato, please.

Anchored di Lindsey Olivares (Ringling College of Art and Design, USA, 2009)

Monsieur COK di Franck Dion (produzione: Papy3d & CRRAV Francia, 2008)

L'Inventaire Fantôme di Franck Dion (Francia, 2004)

Sébastien di Geneviève Godbout, Carole Carrion, Mourad Seddiki, Samuel Wambre (Les Gobelins, Francia, 2006)

Hallucii di Goo-Shun Wang (MFA Computer Art School of Visual Arts, USA, 2006)

L'odore dell'immaginazione.

2010-07-07T18:57:00.000+02:00

Lo descrive così bene Daniel Pennac cosa significhi l'odore della carta per gli appassionati lettori, e sembra di sentirlo vedendo come i libri prendono vita in questo short promozionale del New Zealand Book Council... che si sta diffondendo su blog e quant'altro, a macchia d'olio.

Going West (Colenso BBDO/Andersen M Studio per il New Zealand Book Council, 2009)

Il microfestival? Torna nel fine settimana...

Intervallo

2010-07-02T18:37:00.000+02:00

Per rilassarsi tra una giornata e l'altra di proiezioni...

Insanely Twisted Shadow Puppets di Michel Gagne (Canada, 2005)

Continua il microfestival.

2010-06-30T22:27:00.000+02:00

Nella seconda serata ci svaghiamo con alcune cosette divertenti (più o meno):

Freddy's World di Fabien Weibel

Freddy's World from F.Weibel on Vimeo.

Al Dente di Jean-François Barthelemy, Maël François e Carlos Felipe Leon Ortiz (2007)

El Desafío a la Muerte di Juan Pablo Zaramella

The Last Knit di Laura Neuvonen (2005)

I lived on the Moon di Yannick Puig - Video musicale del gruppo frances Kwoon

Un evento piccolo piccolo.

2010-06-29T21:19:00.000+02:00

E' arrivata l'estate e così ho deciso di organizzare il più piccolo festival di animazione del mondo, il Festival "Anima di Cartone 2010". Il pubblico immagino sarà pochissimo ma selezionato. Nella prima edizione metto un po' di cose che mi piacciono. La giuria del festival la fa chi vuole.

Questa è la prima serata. Come si dice, buona visione.

78 tours di Georges Schwizgebel (Svizzera, 1985). Animazione dipinta su vetro. Musica di Alessandro Morelli.

Yellow Sticky Notes di Jeff Chiba Stearns (Canada, 2007)

Riba di Yves Dalbiez, Elise Garcette, Laurent Leleu (Francia, Supinfocom Valenciennes, 2003) | sito

Insight di Salvador Simó Busom (Spagna, 2007) | sito

L'eterna lotta tra il Bene e il Male.

2010-06-28T20:59:00.000+02:00

Che si annidano dove meno te lo aspetti.

Heavenly Appeals di David Lisbe (USA, Ringling College of Art and Design, 2009).

Appunto.

Beh, che aspettate, cliccate qua sotto!

2010-06-25T19:57:00.000+02:00

Anime di Cartone: The Illusionist

Questo ve lo segnalo, dal blog "quasi gemello" del mio ;-), perché è Chomet, perché è da Tati, perché quando uscirà bisogna vederlo e, last but not least, perché è proprio un bel blog! Un grazie a Giovanni!

La risposta è dentro di te (epperò...)

2010-06-25T15:37:00.000+02:00

Forse la risposta più profonda sul perché scrivo queste noticine sul cinema d'animazione è racchiusa dentro questo cortometraggio e nelle sue metafore visive.
Qui si parla con delicatezza e poesia, ma con chiarezza, di una necessità vitale: concedersi una parentesi per non farsi travolgere dal flusso continuo della cosiddetta realtà. I cui inventori (pochi e in un certo senso invisibili) giocano con le vite degli altri (molti e ben visibili accanto a noi). Bello il gioco di riflessi tra la luce della pagina scritta e quella della scena digitale. Accompagna suggestivamente la musica di Natacha Tertone.

Il cortometraggio ha ricevuto il premio per la migliore opera prima al Festival di Clermont-Ferrand.

Parenthèse di François Blondeau, Thibault Deloof, Jérémie Droulers, Christophe Stampe (Francia, Supinfocom Valenciennes, 2003)

Sul blog di uno degli autori è possibile vederlo al meglio.

Dimenticavo, un saluto a tutti i seguaci di Quelo.
Prendersi troppo sul serio è il peggiore dei peccati, no?

.(9002, Asu) Oicarbal Asil dna Sehguh Noraa yb Sdrawkcab

2010-06-15T19:50:00.000+02:00

Beh, non sapete leggere al contrario? Parlo di Backwards, prodotto da Aaron Hughes (regista) e Lisa Labracio (Usa, 2009)

Il sito | il blog | premi ricevuti

!Enoisiv Anoub

Cosa esprimere, come esprimerlo.

2010-06-12T10:43:00.000+02:00

A mio modesto avviso, questo è quello che conta nel cinema d'animazione. Possedere mezzi economici per realizzare grandi produzioni può essere molto importante, ma se manca l'ispirazione vera, se si ha poco da dire, non è nulla. Il vero genio è quello di chi riesce a sfruttare al massimo il mezzo espressivo, sia esso povero piuttosto che ricco. Mi pare sia questo il caso di Jiří Barta, un autore che mi pare dotato della perfetta padronanza della sua arte, che sa appunto cosa esprimere e come esprimerlo.

Grandissimo talento dell'animazione ceca, nato nel 1948, Barta ha avuto numerosi premi e riconoscimenti.
Nel 1969 ha studiato nel Dipartimento di Animazione dell'Università di arti applicate di Praga. Alla fine degli anni 70 ha iniziato a lavorare negli studi di Jiří Trnka, il maestro cecoslovacco dei pupazzi animati.

Del 1980 è Disk Jockey, un lavoro interamente centrato sul motivo del cerchio, con una grafica che ricorda la pop art, semplice ma affascinante.

Nel 1985 ha realizzato Krysař (Il pifferaio di Hamelin), capolavoro in cui sembra che il medioevo restituitoci dalle sculture delle cattedrali gotiche riprenda magicamente vita. Certo è un cinema d'animazione lontano dagli stereotipi commerciali più rassicuranti, ma pieno di immaginazione.

A seguito della caduta del comunismo in Cecoslovacchia ha attraversato un lungo periodo di inattività (circa 15 anni). Infatti, come spiega egli stesso in un'intervista , nonostante sotto il regime vigesse una rigida censura, al cinema d'animazione erano comunque garantiti fondi statali che in seguito sono venuti a mancare, e i privati erano completamente disinteressati alla produzione in questo settore

Nel corso degli anni 90 Barta ha cercato finanziamenti per un progetto di lungometraggio, The Golem, dedicato alla nota leggenda ebraica, e tratto da un racconto dello scrittore ceco Gustav Meyrink, che ambienta la leggenda nel 19° secolo anziché nel 16° come da tradizione. Barta innova l'animazione in stop motion fondendola con riprese dal vero, con un risultato, a giudicare dal bellissimo trailer, carico di suggestione, di un film sfortunatamente mai realizzato.

Nel 2007 il regista ha prodotto un corto animato in computer graphics, Domecku var.

Nel 2009 è tornato alla stop motion con In the attic - Who has a Birthday Today?, un film più orientato al pubblico infantile.

Tornando ai giorni nostri...

2010-06-06T06:17:00.000+02:00

Blur Studio è uno studio di produzione di effetti visuali, animazione e design di Venice, in California. Fondata nel 1995, Blur Studio ha realizzato effetti visuali per il cinema, la pubblicità, la televisione, video musicali e videogames, con una grande quantità di clienti di grosso calibro in ognuno di questi campi.

fonte: http://en.wikipedia.org/wiki/Blur_Studio

Ecco una selezione di cose divertenti/stupefacenti realizzate nel corso degli ultimi anni. Cominciamo col demo reel...

Blur Studio Animation Reel 2009

Aunt Luisa (2002)

Rockfish (2003)

Gopher Broke (2004)

In the Rough (2005)

A Gentlemen's Duel (2007)

Il fantastico Barone.

2010-06-05T09:58:00.000+02:00

Il Barone di Munchausen (Baron Prášil di Karel Zeman, Cecoslovacchia, 1961)

Il film, premiato a Locarno nel 1962, molto liberamente tratto dal romanzo di Rudolf Erich Raspe, inizia con un omaggio poetico alle più grandi fonti di ispirazione di Zeman: in un'atmosfera di favola surreale, Tonik, il primo astronauta giunto sulla Luna, vi incontra il proiettile con cui Barbicane, il presidente del Gun Club, la raggiunse nel secolo precedente, e subito dopo si trova davanti in carne ed ossa il protagonista di Dalla Terra alla Luna di Jules Verne e i suoi due compagni di viaggio, il Capitano Nicholl e Michel Ardan. A loro si aggiunge Cyrano de Bergerac, autore del romanzo fantastico L'altro mondo o Gli stati e gli imperi della luna, pubblicato nel 1657, e infine il protagonista del film, il Barone. Tutti questi gentiluomini vivono lì da tempo, lontani dalle miserie e dal caos del nostro pianeta. Ma il Barone non può resistere al richiamo dell'avventura e torna sulla Terra con Tonik, dove insieme libereranno una principessa prigioniera di un crudele sultano...

Questo lungometraggio, trasmesso alcune volte dalla Rai, possiede un'atmosfera unica, tipica delle opere di questo grande maestro del cinema fantastico, che precorreva in maniera geniale l'odierno genere steampunk, con un linguaggio colto e raffinato, non privo di umorismo e ironia. All'inizio degli anni Settanta alcuni film di Zeman furono trasmessi dalla Rai, nel corso di un lungo e bellissimo ciclo dedicato al cinema d'animazione intitolato Mille e Una Sera, che rimane tra i miei più bei ricordi di ragazzino.

E' possibile vedere il film su Youtube, in versione originale sottotilata in inglese, partendo da questo link.

Biografia di Karel Zeman (fonte principale: Wikipedia)

Karel Zeman (1910 - 1989) animatore e regista ceco, è considerato il co-fondatore del cinema d'animazione ceco. Appassionatosi in gioventù al teatro di marionette, studiò in Francia, dove lavorò presso uno studio pubblicitario a Marsiglia.

Tornato in patria, continuò a lavorare nella pubblicità per grandi aziende ceche. Zeman mostrò il suo lavoro al regista Elmar Klos, entrando così a far parte uno studio di animazione a Zlín, nel 1943, nel quale incontrò l'animatrice Hermina Týrlová, che aveva appena terminato Ferda Mravenec (Ferda la Formica, basato su un racconto di Ondřej Sekora). Insieme realizzarono il film d'animazione Vánoční sen (Sogno di Natale) vincendo il premio per la migliore animazione al Festival di Cannes del 1946.

Il primo progetto realizzato autonomamente da Zeman fu una popolare serie di cortometraggi umoristici su un personaggio chiamato Mr. Prokouk.
Il primo lungometraggio di Zeman fu invece Král Lavra (Il re Lavra, basato su una poesia di Karel Havlíček Borovský), che gli valse un premio nazionale nel 1950. Nel 1955 Zeman produsse il primo film in cui univa attori dal vivo, animazione e effetti speciali, Cesta do pravěku (Viaggio nella preistoria), lavoro che ebbe risonanza mondiale.

Del 1957 è il suo capolavoro Vynález zkázy (La diabolica invenzione – vedi post del 16 novembre 2009), cui seguiranno altri adattamenti di romanzi di Jules Verne - Ukradená vzducholoď (I ragazzi del Capitano Nemo, 1966) e Na kometě (L'arca del signor Servadac, 1970) - e storie classiche come quella di Baron Prášil (Il Barone di Munchausen, 1961), Bláznova Kronika (Cronache di un vagabondo, 1964) e molti altri.

Zeman utilizzava scenografie dipinte riproducendo perfettamente lo stile delle illustrazioni di epoca vittoriana (soprattutto in quello delle incisioni di Gustave Doré), e animazioni attraverso le quali si muovevano gli attori ripresi dal vero. Il grande successo di questi film di fantascienza e fantasy è un omaggio al senso dell'umorismo di Zeman e alla sua grandissima capacità di raccontare storie con la sua originalissima tecnica. Sebbene la maggior parte dei film di Zeman siano pensati per i ragazzi, possiedono uno spirito raffinato e uno stile visivo che incanta anche gli adulti.

Il suo film più insolito rimane il breve Inspirace (Ispirazione, 1949). Qui Zeman impiegò una tecnica stupefacente, utilizzando serie di figurine di vetro per produrre un'animazione estremamente morbida, con un senso squisito dei tempi, del movimento e della struttura narrativa.

Un altro lungometraggio di animazionedi di Zeman, Pohádky tisíce uno Noci jedné (I racconti delle mille e una notte), si compone di sette racconti brevi su Sinbad il Marinaio. Più tardi, in Krabat, čarodějův učeň (Krabat - l'apprendista stregone, 1977), e nella fiaba Pohádka o Honzíkovi uno Mařence (The Tale of John and Marie, 1980), tornò ad una forma di animazione più classica.

Aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaah!

2010-05-02T21:12:00.000+02:00

A proposito di linguaggio sintetico. Inquietante. Paradossale. Geniale. Grickle. Aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaahhhh...

What the Hell is This?

2010-05-01T14:08:00.000+02:00

Forse gli occhi contemporanei, abituati a un tipo di animazione molto ricercata, che ha a disposizione mezzi tecnici all'epoca inesistenti, guarderanno a queste cose chiedendosi una volta di più What the Hell is This, come fa la voce fuori campo di Mel Brooks all'inizio di The Critic.

Sono stato bambino in tempi in cui l'industria dell'animazione, soprattutto nel caso delle produzioni indipendenti, doveva spesso ricorrere a mezzi molto poveri, facendo di necessità virtù, nel nome del less is more. E apprezzo ancora la sintesi estrema di grafica e contenuti in questo campo, senza voler togliere nulla alle sofisticate e geniali produzioni di oggi.

Ernest Pintoff (1931-2002) è stato un animatore indipendente statunitense. Con un passato da jazzista e da pittore, dapprima ha lavorato alla UPA e alla Terrytoons, per la quale ha realizzato nel 1957 Flebus. Questo cortometraggio si può considerare una guida estremamente ironica e, appunto, sintetica, su come trovare la felicità nei rapporti umani.

Successivamente Pintoff passò a lavorare in piena autonomia. E' di questo periodo The Critic (1963), in cui la voce che abbiamo detto impersona il classico uomo della strada che si interroga con tutto il suo bagaglio di buonsenso sul significato della sperimentazione artistica.

Must be a Cartoon...

Lettere a Beluga.

2010-03-10T22:12:00.000+01:00

Riceviamo e volentieri pubblichiamo:

Caro Beluga, sono Lou, una rossa procace che si esibisce nel Malamute Saloon di Coldernell, un villaggio sperduto dell’Alaska. Sono ben contenta di recitare in un cartoon di Tex Avery, perché quelli di Avery non sono solo disegni animati, ma distillati di puro genio comico. Mi trovate in “The Shooting of Dan McGoo” e sono uno dei tanti personaggi che Tex ha inventato per portarli alla ribalta in un solo episodio. Nel corto in cui recito, c’è un misterioso lupo davvero allupato, che impazzisce letteralmente per me. Mentre canto e ballo fa il matto, mi fa una corte spietata, e alla fine… beh la fine guardatevela voi. Così mi direte se sono o no un gran bel pezzo di figliola! Io preferisco soffermarmi sulle genialate del mio creatore. Son di quelle che ammirano il suo stile sguaiato, da contrapporre a quello melenso della Disney.

A questo proposito, secondo voi, che fine potrebbe fare il tenero Bambi in un cartoon del mio amato Tex? Probabilmente verrebbe cotto in padella a fuoco lento e mangiato dal lupo cattivo della favola di Cappuccetto Rosso. Andate a vedere che cosa succede in “Screwball Squirrel”, che ha per protagonista uno scoiattolo pazzo di nome Screwy. Non vorrei essere nei panni di quel tonto di cane che cerca di acchiapparlo. Insomma, viva viva il mio Tex Avery, così sguaiato, così maschiaccio, così sexy per me.

Baci baci.
Lou

Bellissima Lou, come si fa a rimanere indifferenti alle tue grazie? E al tuo linguaggio? Vorrei tanto essere Avery in questo momento, e non per il suo genio comico! A proposito, non mi manderesti il tuo numero di telefono con lettera riservata?

The Shooting of Dan McGoo (1945)

Screwball Squirrel (1944)

Lettere a Beluga.

2010-02-23T20:44:00.000+01:00

Riceviamo e volentieri pubblichiamo:

Egregio Beluga, sono Tom Cat, il gatto Tom. E’ da una settimana che Jerry mi stressa: “Scrivi a Beluga! Scrivi a Beluga!”. Lo dico sinceramente: se ho deciso di prendere carta e penna è solo perché mi hai definito come un micione molto simpatico. Sono vanitoso, e questa definizione mi ha fatto tanto piacere. Con altrettanta sincerità devo dire che voglio bene a Jerry, come lui ne vuole a me. Mi dispiace solo che si senta più furbo di me. Non è vero. E’ solo una questione di altezza, come dice anche lui nella lettera. Jerry è molto più piccolo di me e così fa meno fatica a nascondersi, a evitare colpi e a sfrecciare fra le gambe di chiunque. Per avere la prova di quanto siamo affezionati l’uno all’altro, basta guardare l’episodio “The Lonesome Mouse”. All’inizio Jerry fa in modo che la domestica della casa in cui vivo mi cacci fuori dalla porta. Ma si accorge in fretta che, anche se io continuo a cacciarlo e cerco di mangiarmelo, non può fare a meno di me. Così mi fa rientrare in casa e insieme fingiamo che io dia la caccia a Jerry. In realtà ne combiniamo di tutti i colori alla povera donna. E mentre lei rimane terrorizzata in una angolo, noi ci sbafiamo quello che c’è in frigorifero. Insomma, siamo una coppia perfetta, e sfido chiunque a dimostrare il contrario.

Un caro saluto
Tom Cat

(Molto) simpatico Tom, ho guardato più volte l’episodio che hai citato. Davvero la domestica ne patisce di tutti i colori. Che due mascalzoni siete! Andate d’amore e d’accordo. Jerry ha detto che sei un paraculo. Io rincaro la dose e dico che siete due paraculi!

The Lonesome Mouse (1943)

Favola moderna con morale un po' cinica ;-)

2010-02-20T16:13:00.000+01:00

The Unicorn in the Garden (una produzione UPA del 1953 diretta da William T. Hurtz) questo è, una favola dei nostri tempi tratta da James Thurber. Mi ha colpito perché non conoscevo la storia e mi aspettavo un finale diverso e magari una morale più prevedibile di quella espressa dalla frase che apparirà negli ultimi fotogrammi. Il testo originale commentato del racconto si può trovare (in inglese), su questa pagina. Vi si trova anche una spiegazione della frase finale che rimanda, con un curioso gioco di parole, a un proverbio dal significato simile al nostro "Non dire gatto se non l'hai nel sacco".

Adesso vi lascio. Devo andare a dare un giglio all'unicorno. Giù, nel mio giardino. Però ho una fortuna, che non è da poco, credetemi: anche mia moglie crede nell'esistenza degli unicorni ;-)

Lettere a Beluga.

2010-02-15T18:04:00.000+01:00

Riceviamo e volentieri pubblichiamo:

Simpatico Beluga, sono Jerry Mouse, il topo Jerry. Ho letto con interesse le lettere precedenti e credo di avere le carte in regola per intervenire nel dibattito aperto da Wile Coyote. Il mio amico-nemico è il gatto Tom, Tom Cat. Sono stati William Hanna e Joseph Barbera, la famosa coppia Hanna & Barbera, a idearci nel 1940 presso la sezione animazione della MGM (Metro-Goldwyn-Mayer). Dopo la Secondo Guerra Mondiale, negli anni ’50 del secolo scorso, siamo letteralmente esplosi in popolarità, vincendo ben sette premi Oscar. Le battaglie tra me e Tom si svolgono quasi sempre in casa, tra la cucina e il salotto, anche se qualche volta ci capita di vivere le nostre avventure all’esterno. Tom è molto più grande di me, ma vinco quasi sempre io. I critici dicono che le mie vittorie dipendono dal fatto che nascondo la mia capacità di far danni dietro un’apparenza angelica. Confermo: sono più furbo di Tom e me la cavo meglio di lui. Comunque non si può dire che io non gli voglia bene. Basta vedere con quale magnanimità mi comporto nell’episodio dal titolo “Life with Tom”. E’ vero, metto in piazza attraverso un libro alcuni casi in cui faccio fare una figuraccia a Tom, ma alla fine, quando mi fa le sue rimostranze, gli allungo un assegno dell’editore a suo nome. E lui che fa? Smette dubito il broncio e ride leggendo il libro. Un gran paraculo, o no?

Ciao
Jerry Mouse

Carissimo Jerry, lo so: tu sei più sgamato di Tom, ma rimane il fatto che il micione è davvero molto simpatico. Gli dici di scrivermi?

Life with Tom (1953)

Lettere a Beluga.

2010-01-30T14:50:00.000+01:00

Riceviamo e volentieri pubblichiamo:

Gentile Beluga, sono quel rude uomo di mare di Popeye, conosciuto in Italia come “Braccio di Ferro”. Sono stato creato nel 1929 quale personaggio dei fumetti da Elzie Crisler Segar: ho due avambracci da far paura e una pipa sempre in bocca. Nel 1933, grazie ai Fleischer Studios, mi è stato donato il movimento e con “Popeye the Sailor” ho fatto la mia bella apparizione sul grande schermo. Nel 1935 ero addirittura più popolare di Mickey Mouse tra i bambini statunitensi. Ma veniamo, sob!, ai giorni nostri. Come la Pantera Rosa e Wile Coyote ho anch’io il mio bravo antagonista: si chiama Bluto ed è quell’energumeno con la barba che le prende sempre da me quando mangio gli spinaci. Ebbene, il signorino in questione mi sta proprio sullo stomaco, ma ho capito l’importanza che ha nella mia vita da quando è partito per un lungo viaggio intorno al mondo a bordo di una nave. Ebbene si, senza neanche rendermene conto, sono caduto in depressione. La mia fidanzata Olivia, dopo un periodo di continui malesseri, mi ha portato infine da uno psicologo, che ha capito il problema: non posso stare troppo a lungo senza quella faccia da pugni di Bluto. Scarico contro di lui tutta la mia energia repressa, la rabbia che mi cova dentro come sotto la cenere. Dopo la scarica di cazzotti sul suo grugno, me ne sto tranquillo per un bel po’. Ma ora l’assenza di Bluto si protrae da troppo tempo, per cui mi manca la valvola di sfogo. E’ per questo che dico al Coyote e alla Pantera Rosa: tenetevi stretti i vostri avversari, sono preziosi! Ora torno sulla banchina del porto, davanti al mare, nella speranza che da una delle navi in arrivo sbarchi finalmente quell’odiata faccia da pugni. Quando torni, Bluto? Sigh! Quando torni?

Cordialità
Popeye

Gentile Popeye, mi dispiace tanto per la tua depressione! E’ vero che esiste una sorta di amore-odio nei confronti di certe persone. Non posso quindi che augurarti un veloce ritorno di Bluto. Intanto che aspetti, perché non vai in qualche palestra di pugilato, metti un’immagine a dimensione intera di Bluto su un sacco e gliele dai di santa ragione?

Morning Noon and Night Club (Dave Fleischer, USA, 1937)

Lettere a Beluga.

2010-01-24T13:14:00.000+01:00

Riceviamo e volentieri pubblichiamo:

Carissimo Beluga, la lettera di Wile Coyote mi ha incoraggiato a scriverti.

Sono la Pantera Rosa, ma a dispetto del nome e del colore sono di sesso maschile. La serie di cui sono protagonista è nata quasi per caso, dopo che allo studio di David H. De Patie e Friz Freleng sono stati commissionati i titoli per il film non di animazione “The Pink Panther”, diretto nel 1964 da Blake Edwards, con protagonista il mitico Peter Sellers. L’animazione dei titoli piacque tanto da far nascere la mia serie di cortometraggi e con l’episodio “The Pink Phink” del 1964 vincemmo anche l’Oscar.

Fatta questa premessa, vorrei parlarti del mio difficile rapporto con quello che chiamo “Nasone”. Si tratta di quell’omino tutto bianco, baffuto, panciuto e dal grande naso, con cui entro spesso in competizione. Io non lo odio, ma diciamo che le nostre opinioni divergono sempre sulle cose da fare. A titolo di esempio cito due episodi. Uno è proprio “The Pink Phink” (La Kosa Rosa) in cui lui sta verniciando di blu l’interno di una casa. Può uno con il mio nome essere d’accordo? E così mi impegno a coprire il tutto di un bel rosa. Quando dico tutto, intendo che alla fine è l’intero mondo a diventare rosa. E il Nasone che cosa fa? Si mette a frignare. Che babbeo! In un altro episodio – “Rock a Bye Pinky” (Ninna Nanna Rosa) – è lui ad aprire le ostilità. Io cerco di dormire sul ramo di un albero e lui si mette a russare proprio sotto di me. Di fronte alla maleducazione, si deve reagire e non credo che i miei metodi, per esempio buttarlo nel vicino fiume, possano essere biasimati. Insomma, caro Beluga, ho ragione oppure no?

Un cordialissimo saluto.
La Pantera Rosa

Cara Pantera Rosa (maschio), non ti biasimo affatto. L’omino in questione è grosso di naso ma piccolo in educazione e lo dimostra anche in altri episodi oltre a quelli da te citati. Colgo l’occasione per farti un complimento: ammiro tantissimo il tuo aplomb molto british e concordo con chi vede in te un Buster “Stoneface” Keaton dei disegni animati.

The Pink Panther - The Pink Phink (1964)

The Pink Panther - Rock A Bye Pinky (1966)

Il talento di Mr. (e Mrs.) Hubley. Parte seconda.

2010-01-17T13:20:00.000+01:00

Durante il periodo più maturo della sua carriera, a partire dalla seconda metà degli anni Cinquanta, fino a gran parte dei Settanta, John Hubley realizza in collaborazione con la moglie Faith una serie di cortometraggi animati, alcuni dei quali prendono spunto dall'ambiente familiare, al punto di coinvolgere anche le due piccole figlie della coppia, che prestano la propria voce ai personaggi.

Windy Day (1968)

Alla base della produzione degli Hubley c'è la volontà di introdurre nel cinema d'animazione una sorta di presa diretta dalla realtà, per esprimere con maggiore efficacia contenuti di natura sociale, politica e poetica. Spesso utilizzano dialoghi basati sull'improvvisazione per restituire maggiore verosimiglianza al discorso, spesso infrangono le regole dell'animazione classica hollywoodiana.

The Hole - part 1 (1962)

Nel sottosuolo di una città due operai impegnati in uno scavo discutono di vari temi, della possibilità di una guerra nucleare, del razzismo. I loro discorsi prendono corpo attraverso le immagini. Le voci sono di Dizzy Gillespie e George Mathews.

The Hole - part 2

Infine una divagazione un po' più allegra e decisamente "anni Sessanta". Ma una divagazione da Oscar! Ben tre ne vinsero i film i film della coppia Hubley (ed ebbero sette nomination).

Herb Alpert and the Tijuana Brass Double Feature (1965)

Lettere a Beluga.

2010-01-12T23:11:00.000+01:00

Riceviamo e volentieri pubblichiamo:

Caro Beluga, sono Wile E. Coyote, conosciuto in Italia come Willy, ma il mio vero nome è Wile, che significa “trucco, stratagemma ingegnoso per catturare una preda”. Sono nato nel 1948 negli Stati Uniti e mio padre è Chuck Jones. Ho fatto divertire più di una generazione e mi dicono che sono ancora piuttosto quotato. Ieri, nel pacco che mi è arrivato dalla società ACME (American Company Making Everything), di cui sono un fedelissimo cliente, c’era anche un ottimo libro: “Cartoons. Il cinema d’animazione 1888-1988” di tale Giannalberto Bendazzi. A pagina 185 leggo che io sarei “una sorta di mito di Sisifo trasformato in monumento comico…”. Sisifo era quel tale dell’Antica Grecia che, per aver sfidato gli dei, è stato condannato a trasportare per l’eternità un enorme masso fino alla cima di una montagna, masso che poi ricade sempre dall’altra parte. Dunque io che cerco in ogni modo di catturare Beep-Beep (quel maledetto Road Runner, che gli vengano le verruche!) sarei un moderno Sisifo, ma tipo clown. Contesto vivamente tale opinione. Tutti pensano, perché è accaduto finora, che io non riuscirò mai a catturare il velocissimo bipede. E invece ci riuscirò, ben prima di quanto pensiate, grazie ai preziosi prodotti della ACME. D’altronde, lo ripeto, Wile significa trucco, stratagemma ingegnoso per catturare una preda.

Cordiali saluti.
Wile E. Coyote

Carissimo Wile, non ti curare troppo dei critici. Devono pungolare un po’, è il loro mestiere. E poi, come dici anche tu, il libro di Bendazzi è davvero ottimo. Per quanto concerne la cattura del Road Runner, perché non provi con un semplice sgambetto?

JazzToons! Il talento di Mr. Hubley.

2010-01-09T14:35:00.000+01:00

Rooty Toot Toot (John Hubley, USA, 1952)
John Hubley (1914-1977) lavorò come creatore di sfondi e layout artist alla Disney a partire dal 1935, partecipando alla realizzazione di Biancaneve e i sette nani, Pinocchio, Dumbo e Bambi, e dell'episodio di Fantasia ispirato alla Sagra della Primavera di Igor Stravinskij.

Nel 1941 abbandonò la Disney, dove il clima si era irrigidito a causa di uno sciopero degli animatori, durato più di otto settimane, e si arruolò in guerra. Successivamente, entrò alla UPA di Stephen Bosustow, più congeniale alla sua indole di sperimentatore in cerca di nuove strade, verso un'animazione più vicina alla realtà, meno romantica rispetto al modello disneyano dell'epoca. Nel 1949 diresse un cartoon in cui apparve per la prima volta il personaggio di Mr. Magoo, uno dei più riusciti character della storia dell'animazione.

Di qualche anno più tardi è questo Rooty Toot Toot, che racconta la storia di Frankie, sotto processo per aver ucciso Johnny, che la tradiva. La scelta della musica, il tratto dei disegni, l'uso dei colori, l'animazione stessa, tutto va in un senso decisamente contrario rispetto agli stereotipi fino ad allora in voga. Il processo finisce con l'assoluzione di Frankie per merito dell'avvocato difensore. Sembra stia per nascere un nuovo amore per Frankie, ma...

Sono gli anni della Commissione per le Attività Antiamericane e Hubley, praticamente estromesso dalla UPA, si trasferisce dalla California a New York, dove fonda una casa di produzione indipendente, specializzata in film didattici e pubblicitari, insieme alla seconda moglie Faith Elliott. Il resto della storia a un prossimo post.

Intanto un altro incontro della sua arte con il jazz, addirittura nella persona (in carne ed ossa) di Dizzy Gillespie.

A Date With Dizzy (regia di John Hubley, USA, 1956)

but... that had nothing to do with the cartoon!

Divertenti geometrie.

2010-01-07T21:21:00.000+01:00

Come imparare qualcosa sulla matematica e sulla vita da un cartone animato ovvero The Dot and the Line: A Romance in Lower Mathematics, diretto da Chuck Jones nel 1965, vincitore dell'Academy Award for Animated Short Film, e selezionato per la Palme d'Or a Cannes nella sua categoria l'anno seguente. Questo corto animato è tratto dall'omonimo libro di Norton Juster, pubblicato due anni prima (fonte: Wikipedia).

La storia è quella di una linea retta innamorata di un punto (i ruoli maschile e femminile sono scambiati in inglese), che però, trovando la linea piuttosto rigida e conformista, le preferisce uno scarabocchio un po' folle e piuttosto trasandato. La linea, che non riesce a darsi per vinta, comincia allora, impegnandosi con grande sforzo, a studiare come trasformarsi per conquistare il punto. Dopo un po' di tentativi, riesce finalmente a piegarsi e formare angoli, poi dei poligoni, acquistando sempre maggiore abilità. La linea continua, applicandosi strenuamente, a fare progressi, dando origine a forme sempre più complesse, curve, disegni astratti di ogni genere.

Così la linea si ripresenta al punto, iniziando un corteggiamento in cui può finalmente mostrare tutta la sua fantasia e sfoggiare la propria personalità. A nulla valgono i goffi tentativi di reazione dello scarabocchio. La linea lo molla rinfacciandogli che ciò che le era apparso come un atteggiamento gioioso e libero non era altro che il frutto di caos e pigrizia.

Una curiosità: il trionfo finale della linea è sottolineato dalla frase To the vector belong the spoils, parafrasando una celebre (negli USA) citazione, e cioè They (riferito ai Democratici) see nothing wrong in the rule that to the victor belong the spoils of the enemy, pronunciata dal senatore William Learned Marcy nel 1832, che diede origine al termine spoils system, ma questa è un'altra storia, che con i cartoni animati non c'entra...

Il sito e il blog ufficiali dedicati a Chuck Jones.
Del grande maestro, scomparso nel 2002, riparleremo presto.

Chi è la vera macchina?

2010-01-04T20:44:00.000+01:00

Qualcuno si chiede chi la vera bestia fra l'uomo e l'animale. Io la butto lì, e fra l'uomo e il robot, chi è la vera macchina? Diciamo che scherzo ;-). Guai a chi si prende troppo sul serio. Rischia che gli si gremi l'ingranaggio. O che gli si surriscaldi il processore. Mi riferisco a voi umani, non al piccolo protagonista di questo corto pluriselezionato ai festival, Cannes compreso. Vabbè, adesso guardatevi:

Reach di Luke Randall (Australia, 2008)

...so sad!

Il sito di Reach | Il blog di Luke Randall

Auguri a tutti quelli che hanno un'Anima di Cartone!

2010-01-01T12:39:00.000+01:00

Auguri a tutti, ma in particolare a quelli che animano, storyboardano, charactereggiano, riggano, fxeggiano, pupazzeggiano, stopmotioneggiano, modellano, disegnano, inchiostrano, fumetteggiano, sonorizzano e musicano, montano, videoeditano, fantasticano, mimano, scrivono e sceneggiano, regìano, soggettano, carrellano e panoramicano, vanno al cinema e si meravigliano, topolineggiano, bettybooppano e pixareggiano...

...insomma a tutti quelli con un'Anima di Cartone!

...e naturalmente a tutti quelli che, dopo le Feste, dovranno andare dal dentista (come me, per esempio!)

Playlist!

2009-12-29T20:13:00.000+01:00

Per chi è appassionato d'arte e di grafica 3D contemporaneamente, l'idea di entrare all'interno di un dipinto come Alice nello specchio è piuttosto seducente. Ho dato un'occhiatina su YouTube e ho scoperto che parecchi sono caduti in questa tentazione, a volte con risultati molto interessanti. Oggi vi propongo una playlist che ho creato per raggruppare una decina di questi esperimenti.

Non ha la pretesa di essere esauriente ne' di proporre il meglio del meglio in questo campo, ma credo valga la pena di darle uno sguardo. Qualcuno potrebbe trarne utile ispirazione. Si va da De Chirico a Escher passando per Dalí, Van Gogh, Picasso e Mondrian. Buona visione!

Personalmente, il mio sogno è un viaggio nell'impero delle luci...

Merry Christmas!

2009-12-23T22:15:00.000+01:00

In attesa del Natale voglio dedicare questo post a tutti i bambini, compresi quelli che siamo stati anche noi, che magari anche a una certa età, come il sottoscritto, si appassionano ancora a quelle strane figurine in movimento su uno schermo.

Tubby the Tuba è un cortometraggio realizzato da George Pál (1098-1980) nel 1947, con una tecnica di sua invenzione, che non si limitava alla semplice ripresa in stop motion di pupazzi, ma utilizzava la ripresa di una serie di modellini dello stesso personaggio, o di parti di esso. Questo animatore di origine ungherese (il vero nome è György Pál Marczincsák) lavorò inizialmente a Budapest, e successivamente, nei primi anni 30 con la tedesca UFA, che lasciò all'avvento del Nazismo. Allo scoppio della Seconda Guerra Mondiale riuscì ad emigrare negli USA, dove realizzò la serie dei Puppetoons, che ottenne diverse nomination all'Academy Award.

E' il caso anche di quest'opera garbata e poetica, che racconta la storia appunto di una tuba stanca di suonare solo note di accompagnamento nell'orchestra di cui fa parte, che chiede di eseguire una melodia tutta sua, scatenando l'ilarità di tutti gli altri strumenti. Tubby allora fugge in lacrime, capitando in una palude, dove incontra una rana, cui racconta le sue disavventure. La rana allora spiega a Tubby che anche lei è vittima della mancanza di considerazione degli altri.

A questo punto la rana intona una canzone, suscitando l'ammirazione di Tubby, e invitandolo ad aggiungersi a lei ripetendo la stessa melodia. Alla fine Tubby ritorna alla sua orchestra e suona finalmente il suo assolo, suscitando l'unanime ammirazione dei "colleghi". Ora Tubby è finalmente felice.

La realizzazione di un episodio dei Puppetoons comportava mediamente la fabbricazione di 9000 modellini, o parti di essi, in legno lavorato. Una tecnica che ha fatto scuola, aprendo nuove possibilità espressive in questo genere, fino agli esiti attuali sempre più sofisticati, pensiamo al recente La sposa cadavere (Tim Burton's Corpse Bride), in cui addirittura sono stati usati complessi ingranaggi per creare le espressioni facciali dei personaggi.

(Fonti: le voci George Pál, Puppetoons e Tubby the Tuba da Wikipedia)

Buon Natale a tutti da Anima di Cartone!

A proposito...

2009-12-16T22:54:00.000+01:00

...mi son visto tutto Sita Sings the Blues dopo aver reperito i sottotitoli in italiano. Mi è piaciuto davvero molto, qui propongo una sequenza che mi pare particolarmente riuscita.

How Toons Can Change Your Life.

2009-12-16T10:37:00.000+01:00

Qui non voglio parlare del tal film in particolare, ma dell'animazione in generale. Sul tema mi sono formato un'opinione personale: a mio modesto avviso si fanno distinzioni poco sensate, nell'animazione come in tutte le forme di espressione che di volta in volta chiamiamo arte, o intrattenimento, o sperimentazione, o quant'altro... ...forse perché ci piace classificare, creare una tassonomia che inserisca tutto in un ordine più o meno rassicurante.

Così per esempio si contrappongono animazione tradizionale, cosiddetta 2d, e animazione 3d o in generale computerizzata. Distinzione che mi sembra figlia di quella che ho sentito fare, da persone con cui ho parlato direttamente, fra ciò che viene definito manualità e ciò che invece è fatto col computer.

Già, il computer. Che si presuppone generalmente un macchinario quasi dotato di propria autonomia intellettuale ed espressiva, salvo poi dire che è stupido. E quindi gli si attribuisce il potere di generare una sua estetica, artificiale quanto anti-umana, in contrapposizione con quella più artistica che verrebbe dall'uso diretto della mano.

Esiste anche una disposizione d'animo speculare a questa: il 3d è il futuro, il 2d è il passato, roba ormai buona per una ristretta cerchia di amatori o di nostalgici.

Personalmente, anche avendo provato a sperimentare (senza pretese) dalla matita alla tavoletta grafica in vari periodi della mia vita, almeno concettualmente queste differenze non le vedo. Credo che la questione dello specifico di una determinata forma espressiva sia molto più sottile.

Non vedo il mondo dell'animazione come un unico calderone, ma come un insieme di voci diverse, come diverse sono le persone. Mi interessa tutto quello che rivela una forte individualità, tutto ciò che viene da un'autentica passione. Che si tratti di un Sylvain Chomet, di un John Lasseter o di Caroline Leaf, poco importa. Ognuno di loro usa tecniche diversissime, c'è chi produce film sperimentali che verranno visti (purtroppo) da quattro gatti e chi è inserito con successo nel mercato di massa. Comunque il genio è genio, che sia fruibile da pochi o da molti mi pare piuttosto relativo.

A proposito di quanto la genuina passione per ciò che si fa possa essere determinante, consiglio la lettura di questo articolo di Sylvain Chomet. Insomma non credo che per produrre un risultato di valore artistico si debba adottare per forza una determinata modalità espressiva o inserirsi in un particolare genere. Una modalità espressiva è semplicemente un mezzo, l'anima nelle cose siamo noi a metterla, scegliendo il mezzo a noi più congeniale in quel momento. Se l'anima non ce l'abbiamo messa, si vede, sempre che si voglia vederlo. Indipendentemente dal fatto che davanti ai nostri occhi si muovano svariati milioni di poligoni o quattro tratti di lapis colorato.

Come spettatore, cerco di avere un atteggiamento aperto, anche se tutt'altro che acritico. E' come quando ascolti la musica. Ci devi mettere attenzione, intelligenza e sensibilità per capire se quel tale ha swing, o groove, o blues. Wynton Marsalis, in Come il jazz può cambiarti la vita, scrive che puoi trovare il blues ovunque nella musica, dal country al funk e al rock, e un po' prima, che il blues trasmette sia gioia che dolore. Ecco il punto: è quello che trasmetti che conta, non il come lo fai. Ecco perché su questo blog troverete sempre lavori anche molto distanti tra loro. Almeno in apparenza.

Get a Job!

2009-12-13T19:22:00.000+01:00

Get a Job di Brad Caslor (Canada, 1985)
Una produzione del National Film Board of Canada che rende omaggio all'animazione americana degli anni '40, dai fratelli Fleischer a Bob Clampett. Il titolo invece è preso da quello di un brano di The Silhouettes (un gruppo vocale doo-woop degli anni Cinquanta, dal nome che suona molto cartoonesco). Vi si raccontano le peripezie di Bob Dog alla ricerca di un impiego.

Le prova tutte con perseveranza, il nostro eroe, e alla fine ce la farà.
Nel 1987 questo corto ha vinto il Genie Award for Best Short Animated Film all'International Film and Video Festival di Columbus, Ohio. Successivamente ha avuto delle nomination in altri festival per il valore istruttivo della storia.

Il regista Brad Caslor, proviene dal fumetto (The Massacre Of The Innocents, portato successivamente anche sullo schermo) e in seguito ha realizzato storyboard per produzioni televisive e lavorato anche come sceneggiatore per il cinema (Escape From Mars, Seven Times Lucky). Ironia della sorte, Caslor ha rinunciato all'animazione, probabilmente a causa dello scarso ritorno, rispetto all'investimento fatto, di quello che pure era un ottimo lavoro.

Nanetti inquietanti.

2009-12-12T16:33:00.000+01:00

E' uno dei miei preferiti. Già che sono sull'argomento Annable, mi son detto, eccolo qua.

Tre minuti e ventisette secondi di perfezione. Oggi che l'animazione 3d produce leccatissime meraviglie, e sono l'ultimo a metterlo in dubbio, è bello imbattersi in un corto come questo, la cui forza sta nell'idea e nel modo essenziale in cui è raccontata la storia. La musica scelta non poteva essere migliore per combinarsi con quell'aria, specialmente all'inizio, falsamente rassicurante e naive della grafica. Eh, sì, a me gli zombies sanguinolenti dei b-movies, oramai, mi fanno un baffo.

Se vuoi seminare il germe dell'inquietudine nel pubblico, conta quello che suggerisci, non quello che fai vedere, no?

Gli gnometti del Grickle sono ben altra cosa. Per non parlare di come ha troncato il sonoro nel fin...

Babbo...

2009-12-11T23:22:00.000+01:00

E questi sono gli auguri del mitico Grickle...
...con il consueto brivido... ...non di freddo...

The Grickle Channel su YouTube

Dal sogno all'incubo.

2009-12-08T18:22:00.000+01:00

Lo dico una volta di più, trovo molto interessanti gli autori dell'Est europeo. Grzegorz Jonkajtys è un regista polacco che predilige inquietanti scenari di fantascienza.
Per Ark (2007) si è addirittura ispirato alle catacombe viste in Italia.

L'inizio è commentato da una frase tratta da Macbeth:

Life's but a walking shadow, a poor player
That struts and frets his hour upon the stage
And then is heard no more: it is a tale
Told by an idiot, full of sound and fury,
Signifying nothing.

(La vita non è che un'ombra che cammina,
un povero commediante che si pavoneggia e si agita, sulla scena del mondo, per la sua ora,
e poi non se ne parla più; una favola
raccontata da un idiota, piena di rumore e di furore,
che non significa nulla.)

E' già abbastanza per rendere il senso tragico del racconto. Un uomo solo al comando di una nave che trasporta i superstiti di una terribile epidemia che ha devastato la Terra, verso una salvezza che appare subito impossibile. Il finale di primo acchito si potrebbe considerare forse un po' già visto, ma allora cos'è quel sussulto che mi ha dato nel profondo, dove non c'è più spazio per le parole e il racconto, semplicemente, muore?

E' la fantascienza che amo di più, che va oltre se stessa per raccontarci, attraverso l'ombra del futuro, l'inquietudine del presente.

Il sito dell'autore, ricco di informazioni, dove si possono vedere altri corti.

Il sito di Ark

Per la precisione...

2009-12-08T07:36:00.000+01:00

...c'è chi è disposto a sacrificare ogni altra cosa! Lo dimostra questo recente corto, intitolato On the Level, di Michael Rutter dal Ringling College of Art and Design di Sarasota (USA). A quanto sto vedendo mentre scrivo queste due righe, entrando nel sito di questo campus americano è possibile anche farsi una scorpacciata di animazioni degli allievi (sezione Galleries - Student / Artwork), molte delle quali comunque sono su TouTube.

Fantasmagorico!

2009-12-05T08:56:00.000+01:00

E' Sita Sings the Blues, completato nel 2008 dalla statunitense Nina Paley. L'autrice viene dal fumetto, ha iniziato la sua carriera artistica nel mondo alternativo/underground, per poi firmare un contratto con l'Universal Press Syndicate per Fluff, una strip giornaliera pubblicata su 40 quotidiani. In seguito ha preferito orientarsi verso l'animazione, dapprima in stop motion, iniziando in seguito a realizzare le sue opere interamente in computer graphics.

Sita Sings the Blues, che ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, è un lungometraggio di un'ora e venti minuti distribuito per il momento via web con licenza Creative Commons, in seguito a problemi di diritti d'autore sorti a causa dell'utilizzo nella colonna sonora delle canzoni di Annette Hanshaw, cantante jazz americana divenuta famosa negli anni Venti del secolo scorso.

Il film è ispirato dal poema epico indiano Ramayana e contemporaneamente dalle vicende autobiografiche dell'autrice e, sia nei contenuti grafici che in quelli musicali, fonde in una sintesi davvero unica, con intelligenza e poesia, non disgiunte da humour e ironia, oriente e occidente, tradizione indiana e americana, con una sperimentazione molto coraggiosa. Molto coraggiosa, naturalmente, è anche la scelta di distribuire gratuitamente l'opera, liberamente visionabile e scaricabile su internet (e mi auguro che questa scelta porti all'autrice il successo che a mio avviso merita ampiamente).

Al momento in cui scrivo non l'ho ancora visto tutto, ma già i titoli di testa mi hanno catturato per raffinatezza grafica e spettacolarità...

Per saperne di più, alcuni link caldamente raccomandati:

il sito ufficiale del film | il blog di Nina Paley | la sua biografia

Wikipedia: sul film | sul Ramayana (in italiano) | su Annette Hanshaw

un'altra pagina sul Ramayana in italiano (è utile e importante farsi almeno un'idea della storia raccontata)

E chi non c'è passato?

2009-12-02T23:02:00.000+01:00

Molto divertente questa animazione 3d del giovane Liron Topaz, da Los Angeles, USA!
E chi non c'è passato, nelle tribolazioni da download del protagonista di questo corto?
Dal suo blog apprendiamo che, fresco di studi, è stato arruolato nel team dell'ultima produzione di Tim Burton, Alice in Wonderland...
A mio modesto parere, ha davanti un futuro luminoso.
Intanto godetevi questo This Side Up (2009).

Il sito dell'autore

Ombre misteriose.

2009-11-17T19:20:00.000+01:00

Sono quelle di The Mysterious Explorations of Jasper Morello, mediometraggio steampunk dell'australiano Anthony Lucas uscito nel 2005.

Si tratta di un'opera raffinatissima che fa uso di una tecnica particolarissima di silhouette animation, vincitrice del Grand Prix del Festival di Annecy e di altri prestigiosi premi e riconoscimenti.

Una pagina in italiano con la recensione e la trama, che consiglio a chi non ha dimestichezza con l'inglese, e un'altra con ulteriori informazioni.

Il film può essere visto anche nella versione HQ, ed è veramente da restare a bocca aperta.

Affascinante visionario.

2009-11-16T23:06:00.000+01:00

La diabolica invenzione di Karel Zeman (Cecoslovacchia, 1958).
L'ho visto da ragazzino, doppiato in italiano, quando qualcuno osò proporre anche sulla tv nazionale un lungo ciclo di trasmissioni dedicate all'animazione di qualità. Purtroppo sono riuscito a trovare solo questa versione col sonoro originale. Almeno, però, da un'idea del genio visionario di questo regista che mescolava in maniera estremamente raffinata l'iconografia delle incisioni dell'Ottocento con la ripresa di attori dal vero, magari con strane commistioni spazio-temporali, come nel suo Barone di Munchausen. Il riferimento al mondo di Jules Verne è evidente in questo autore, cui mi viene da pensare come a un precursore dello steampunk odierno. Tornerò probabilmente su questo argomento.

La fatica di conoscere.

2009-11-15T08:11:00.000+01:00

Sono rimasto colpito da questa animazione (e anche da altre, devo dire) di questo utente di youtube, e così la pubblico al volo. L'autore la dedica a tutti quelli che pongono domande e cercano soluzioni.

?????????? di contraextremos (Jose Garcia), Spagna 2009

Umorismo e psicologia.

2009-10-17T14:41:00.000+02:00

L'animazione dell'Est europeo, questa sconosciuta. I miei coetanei forse si ricordano di Gustavo, come sinonimo di cartone animato povero e anche palloso. In realtà c'è altro, una tradizione illustre di arte e umorismo, insomma. Mi sto avventurando alla ricerca, come tutto in questo campo, non facilissima.

Curiosità - Borivoj Dovniković (1966)

La minestra è ovunque

2009-09-19T14:43:00.000+02:00

Ah di Joris Bacquet, Bastien Dubois e Simon Moreau (Francia 2006).
Tre allievi del Supinfocom di Valenciennes sono gli autori di questo bel corto davvero pieno di immaginazione.

Vi raccomando di visitare sia il sito http://www.ah-lefilm.com/ che quelli di ciascuno di loro:

Joris | Bastien | Simon

Caffeina preziosa alleata...

2009-07-21T14:30:00.000+02:00

...anche dell'uomo nello spazio, come si può vedere di seguito.

Nota: c'è caso che debba ritoccare un po' l'impostazione grafica di questo blog, in modo che possa ospitare senza problemi i corti che "si allargano".

Quindi mi toccherà vincere la mia immensa pigrizia, prima o poi. Adesso no, però, francamente fa un po' troppo caldo ;-)

E.T.A. di Henrik Bjerregaard Clausen (2008)

Romantico Max.

2009-07-19T23:18:00.000+02:00

Continua la serie dedicata alla pallida luna di luglio:

Dancing on the Moon - Max Fleischer (1935)

Max Fleischer è stato uno dei più grandi maestri dell'animazione di tutti i tempi. In collaborazione con il fratello Dave, ha animato Betty Boop, Popeye e Superman e tanti altri personaggi, ed è stato un pioniere del cinema cui sono dovuti molti brevetti innovativi, il più famoso dei quali è probabilmente il Rotoscopio, che permetteva di animare i personaggi utilizzando riprese di attori in carne ed ossa. Nei suoi cortometraggi c'è una grande attenzione alla colonna sonora, in cui compaiono anche brani dei grandi jazzisti del tempo, come Louis Armstrong e Cab Calloway.

Un sogno sublime.

2009-07-18T14:35:00.000+02:00

Il linguaggio specifico dell'animazione rende possibile dar forma a sogni che nessun'altra arte potrebbe fare suoi. Se non ci credete guardate quest'opera di Laurent Gorgiard (1965-2003) : L'homme aux bras ballants del 1997.

Il brano omonimo, composto da Yann Tiersen appositamente per questo cortometraggio, è incluso nell'album Le Phare (1998).

Lo dedico, naturalmente, come il post precedente, a quei tre signori che quarant'anni fa fecero un viaggio inteso a dar corpo al sogno di Cyrano, e a tutti coloro che lo hanno reso possibile.

Terrore dallo spazio profondo!

2009-07-15T19:04:00.000+02:00

Si avvicina un anniversario storico, il quarantennale della missione Apollo 11, con lo sbarco del primo uomo sulla Luna, e mi sento di umore piuttosto Sci-Fi.
Cominciamo con questo Scoop Volante di Max Loubaresse, Marc Bouyer, Axelle Cheriet e Anthony Vivien di Supinfocom.

Spirito di adattamento.

2009-07-11T14:22:00.000+02:00

Come recita la nota di presentazione di questo corto, alcuni di noi si adattano meglio degli altri alle nuove situazioni.

Change of Scenery di Graham Annable (2009)

Il canale YouTube di Grickle

L'omino del sonno

2009-07-04T16:57:00.000+02:00

E cioè Mr. Sandman, come nella canzone delle Chordettes degli anni Cinquanta: Mr. Sandman, bring me a dream/Make him the cutest that I've ever seen...

L'uomo che sparge una polverina sugli occhi per farci addormentare, secondo molte tradizioni popolari, più o meno beatamente. Qualche volta meno. E infatti su uno dei sacchetti che porta in giro nella notte c'è scritto cauchemar (incubo).

Mr. Sandman di Abdallah Akhdar, Marion Faugaret and Quentin Vien (Supinfocom Valenciennes, 2007)

Toccante semplicità.

2009-06-28T11:50:00.000+02:00

Mi piace molto chi sa raccontare in maniera semplice ma intelligente e profonda le cose della vita, una dote che considero piuttosto rara, magari l'avessi anch'io ;-)
Nel cinema dal vero un esempio per tutti potrebbe essere Una storia vera di David Lynch, nel cinema d'animazione mi viene subito in mente Bruno Bozzetto (ad es. Una vita in scatola) che nella manciata di minuti a disposizione in un cortometraggio animato riesce a condensare con grande immediatezza, in virtù delle possibilità specifiche consentite dal cinema d'animazione ma soprattutto grazie a una straordinaria capacità di sintesi, significati dove altri non riuscirebbero in tre ore.

Börge Ring, classe 1921, è un animatore olandese con uno stile grafico diverso, più "disneyano" (il suo maestro è stato in effetti un grande della Disney, David Hand), ma nel suo modo di arrivare diritto al cuore delle cose (e delle persone) mi sembra che abbia qualcosa in comune con Bozzetto.
I primi due film che ho linkato qui sotto sono stati realizzati con pochi mezzi, in casa e praticamente da solo, dal maestro olandese, facendo il pieno di premi e riconoscimenti internazionali.

Oh My Darling (1978, nomination per l'Oscar nel 1979)

Anna & Bella (1984, premiato con l'Oscar)

Run of the Mill (creato per l'UNICEF nel 1999)

Genio Caustico.

2009-06-20T14:49:00.000+02:00

E' un animatore indipendente (ma anche illustratore e cartoonist) e una mente pericolosa ;-)

Sono così colpito dalla sua capacità di sintesi, che preferisco lasciar parlare il "prodotto":

The Last Duet on Earth di Graham Annable

i link:

sito | canale YouTube | blog

La lettera effe

2009-06-13T10:30:00.000+02:00

E' la chiave di questo film. F come Frank, F come Film.

Frank Film, di Frank Mouris (1973)

Su una delle due piste della colonna sonora Frank racconta la sua autobiografia, sull'altra recita un elenco di parole che iniziano con la lettera F. Un collage di immagini in continua mutazione scorre sullo schermo. L'accostamento delle immagini ritagliate da riviste, accomunate per temi, che si fondono velocemente uno con l'altro, è legato a quello che viene raccontato nel testo.

Nel 1974 vinse l'Academy Award per il miglior soggetto per un cortometraggio animato. Nel 1996 è stato selezionato per essere conservato nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti.

Il cuore rivelatore

2009-06-04T21:51:00.000+02:00

Un classico del cinema d'animazione da un classico della letteratura (di Edgar Allan Poe).
La voce narrante è di James Mason.

The Tell-Tale Heart
produzione: UPA
regia di Ted Parmelee, disegni di Paul Julian (1953)

La voce di Wikipedia dedicata al racconto originale
Cercando sul web ho trovato questa pagina da cui potete accedere al testo originale e a ben due traduzioni in italiano

Il vecchio pazzo per il disegno.

2009-04-19T15:44:00.000+02:00

L'autore di questo brillante omaggio all'arte di Hokusai, "il vecchio pazzo per il disegno", è conosciuto anche per la sua opera di divulgatore, avendo fra l'altro scritto un manuale sull'animazione che è un vero classico, tradotto anche in Italia negli anni ottanta con il titolo Il disegno animato (titolo or. The Animator's Workbook, pubblicato da Editiemme, poi da Ikon).

Hokusai - An Animated Sketchbook di Tony White (GB, 1978)

Il canale YouTube di TonyWhiteFilms

Da vedere anche il sito della Animaticus Foundation, e quello del 2D OR NOT 2D Animation Festival di cui Tony White è il fondatore.

Cucù!

2009-04-13T19:21:00.000+02:00

Davvero una bella realizzazione questo corto 3d. Un uccellino meccanico prigioniero di una routine spietatamente simbolica, finché...

L'engrenage (2007)

di Cyril Cohen, Audrey Henneton, Virginie Kernel, Hélène Ourabah, Martin Reneleau, Jérôme Rouvelet, Sylvain Sarradin, Jérémy Soudjoukdjian, Marine Vaudour

allievi della scuola SUP'INFOGRAPH (Parigi)